Здравствуйте Гость ( Вход | Регистрация ) Выслать повторно письмо для активации
Вход
Ваше имя Пароль Забыли пароль?
Запомнить Вас?
Войти скрытым?



Новые сообщения раздела  

 

 Фантастическая Азия, ретроспектива классики жанра
xdolls
№1 Отправлено: 8.08.2009 - 20:06


комп безбожно глючит

Группа: Аксакалы
Регистрация: 18.09.2006
Сообщений: 3877
Обитает:
Последний раз был:
24.06.2017 - 18:35




Фантастическая Азия






Азиатское мистическое кино, с его манящими таинственными глубинами, его фантастически яркими героями и героинями, такими далекими, в окружении экзотики, и, одновременно, близкими в своей постоянной и перманентной борьбе за счастье, свое или народа. Не комплексующими и страдающими, а борющимися и побеждающими.
Реализм - это хорошо, сегодняшняя жизнь - совсем хорошо, но, мифы и легенды, но сказки и фэнтези, но прихотливые истории, пришедшие к нам из глубины веков, бережно сохраненные человеческой памятью, веками записываемые в книгах, а в эру кинематографа перенесенные на экран - это еще лучше. Их победительное начало дает потрясающий жизненный заряд, а невероятно красивый визуальный ряд, зачастую напоминающий разноцветные сверкающие вышивки шелком, откровенно восполняет недостаток красоты в серых буднях. Как, цветок в красивой вазе, как картина на стене. Ну, а если эти будни и так хороши, то просто добавляет им красок. Красота, лишней не бывает.





Итак, если все пойдет так, как нам хочется, то в рамках проекта АМК на Фениксе, все желающие скоро увидят фильмы, представленные ниже (список большой и буду его заполнять по мере сил. Руки не железные, стучать по клаве) Не все фильмы озвучены, есть с титрами, а есть и такие, где еще надо перевести титры, так что приглашаю любителей-полиглотов не только лицезреть это волшебное кино, но и помочь посильно в переводах.

ГодНазваниепостерРаздачаОписаниессылка
1957
Призрак в колодце(Ghost in the Well)(Kaidan Bancho sara yashiki)
реж.Тосикадзу Коно (Toshikazu Kono)
В р. Hibari Misora (Хибари Мисора), Chiyonosuke Azuma (Тиёносукэ Адзума), Michiko Hoshi (Митико Хоси)
1966
ГОСТИНИЦА «ВОРОТА ДРАКОНА»(DRAGON GATE INN) Полная версия
---
реж Кинг Ху (King Hu), в р. Куан Шанг (Kuan Shang), Ших Чун (Shih Chun), Йинг Бай (Ying Bai), Хсу Фенг (Hsu Feng)
1967
СЛЕД СЛОМАННОГО МЕЧА (TRAIL OF THE BROKEN BLADE)
---
реж Чанг Чен (Chang Che), в р. Джимми Ванг Ю (Jimmy Wang Yu), Чин Пинг (Chin Ping), Киу Чонг (Kiu Chong), Чиао Чиао (Chiao Chiao)
1968
ЗОЛОТАЯ ЛАСТОЧКА(GOLDEN SWALLOW)(Girl With The Thunderbold Kick)
---
реж Чанг Чен (Chang Che), в р. Джимми Ванг Ю Jimmy Wang Yu), Ченг Пей Пей (Cheng Pei Pei), Ло Лие (Lo Lieh)
1968
Бакэнэко: Мстительный призрак(Noroi no numa)(Bakeneko: a vengelful spirit)
Реж Исикава Ёсихиро (Ishikawa Yoshihiro)
в р. Рёхэй Утида (Ryohei Uchida), Котаро Сатоми, Кёко Микагэ, Юрико Мисима, Бунта Сугавара
1969
ИМЕЙ МЕЧ - БУДЕШЬ ПУТЕШЕСТВОВАТЬ (HAVE SWORD WILL TRAVEL)(The Bodyguard)
реж Чанг Чен (Chang Che), в р. Ти Лунг (Ti Lung), Ли Чинг (Li Ching), Дэвид Чианг (David Chiang) , Гак Фанд (Guk Fund)
1971
ПРИКОСНОВЕНИЕ ДЗЕН (A TOUCH OF ZEN)
раздача закрыта
реж Кинг Ху ( King Hu), в р. Фенг Хсу (Feng Hsu), Билли Чен (Billy Chan)
1976
КЛАН УБИЙЦ( KILLER CLANS)
---
реж Чор Юэн (Chor Yuen), в р. Чунг Ва (Chung Wa), Чан Пинг (Chang Ping), Гук Фанг (Guk Fung)
1976
МАГИЧЕСКИЙ МЕЧ(MAGIC BLADE)
---
реж Чор Юэнь (Chor Yuen), в р. Ти Лунг (Ti Lung), Ло Лие (Lo Lieh), Гук Фанг (Guk Fung), Танг Чинг (Tang Ching), Ченг Ли (Cheng Lee)
1977
КЛАН ИНТРИГИ(CLANS OF INTRIGUE)
---
реж Чор Юэн (Chor Yuen), в р. Ти Лунг (Ti Lung), Юэ Хуа (Yueh Hua), Чанг Си Кааи (Chang Si Caai), Нора Миао (Nora Miao)
1978
МЕЧЕНОСЕЦ И КОЛДУНЬЯ (SWORDSMAN & ENCHANTRESS)
---
реж Чор Юэн (Chor Yuen), в р. Ти Лунг (Ti Lung), Чинг Ли (Ching Li), Лили Ли (Lily Li), Лиу Юнг (Liu Yung)
1978
ЛЕГЕНДА О ЛЕТУЧЕЙ МЫШИ(Приключение летучей мыши на острове)LEGEND OF THE BAT (Bat island adventure)
---
реж Чор Юэн (Chor Yuen),в р. Ти Лунг (Ti Lung), Дерек Йе (Derek Yee aka Erih Tung-Sheng), Линг Йин (Ling Ynn), Чинг Ли (Ching Li)
1979
БАБОЧКИ УБИЙЦЫ (BUTTERFLY MURDERS)
---
реж Цуй Харк (Tsui Hark), в р. Лау Сю-Минг, Мишель Чан, Вонг Ши-Тонг
1991
КИТАЙСКАЯ ЛЕГЕНДА (A CHINESE LEGEND)
реж Лау Хунг-Чуен (Lau Hung-Chuen), в р. Джой Вонг (Joey Wong), Джеки Чонг (Jacky Cheung)
1992
ВОИНЫ ЛУНЫ (MOON WARRIORS)
---
реж Само Хунг (Samo Hung), в р. Энди Лау (Andy Lau), Анита Муи (Anita Mui), Мэгги Чунг (Maggie Cheung), Кенни Би (Kenny Bee)
1993
ЗЕЛЁНАЯ ЗМЕЯ (GREEN SNAKE)DVD
---
реж Цуй Харк (Tsui Hark), в р. Мэгги Чунг, Джой Вонг, Ву Ксин-Гуо
1994
ВЫЖЖЕННЫЙ РАЙ (BURNING PARADISE)(RAPE OF THE RED TEMPLE)
---
реж Ринго Лэм (Ringo Lam), в р. Вайбл Чи Тин Санг (Wible Chi Tin Sang), Кармен Ли (Carmen Lee), Лэм Чуен (Lаm Chuen), Вонг Кам-Конг
2000
Легенда о Священном Камне (Sheng shi chuan shuo) (Legend of the Sacred Stone)
---
реж Chris Huang
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ....

предлагаю почитать статьи по теме из нескольких номеров "Фангории", 90х годов, в переводе уважаемого GoodLuck.
Заранее прошу прощения перед теми любителями кино, которые предпочитают исключительно смотреть, а не читать вступления и пояснения.
Без понимания того, что происходит на экране, азиатское мистическое кино просто не понять. Специфика жанра, так сказать. Потому, в проекте будут присутствовать статьи и обзоры, которых нет в инете на русском языке, уж точно, но, которые, будут полезны интересующимся темой форумчанам, по мере развития проекта. Ну, и об актерах, по ходу дела, побольше узнать, тоже дело хорошее. Без них и фильмов, всех этих, не было бы.


Крейг Д. Рейд
СРАЖАЮЩИЕСЯ ЖЕНЩИНЫ FANT-ASIA.


Анита Муи (Anita Mui) и Джоуи Вонг (Joey Wong)

Являясь звёздами гонконгского кино о сверхъестественном, Джоуи Вонг и Анита Муи играли роли призраков, воинов и всего, что им сопутствует.
Для гонконгской суперзвезды Джоуи Вонг, одетой в снаряжение наподобие парашютного, затем поднятой на 30 футов вверх, единственной вещью, отделявшей жизнь от смерти был тонкий металлический кабель, сомнительно звеневший под тяжестью её веса. Мотор заработал, и 70-футовый кран медленно понёс её висящее тело по воздуху, а она изображала необходимые по сценарию позы призрачного образа, сюрреалистически мелькая в воздухе сквозь темноту ; скрытый в голубой дымке задник, изображавший нижний мир, представлял декорацию азиатской фантастической классической «Истории о китайском призраке». Там, где большинство заботящихся о безопасности американских актрис немедленно попросили бы о дублёре , впервые выполнявшая полёт Вонг не знала страха.
«Думаешь, что это страшно и даже опасно», вспоминает Вонг, «но эти сцены хорошо спланированы и подготовлены специальной командой по спецэффектам. Кроме того [режиссёр] Чинг Сиу Тунг имеет опыт в таких делах. Когда трюк хорошо подготовлен, то нет причин для страха, и пока у меня нет ни одной травмы. Единственный раз я боялась, когда должна была выполнять действия и трюки в воде как в «Зелёной змее», потому что я недостаточно хорошо плаваю. Но в Гонконге трюковые команды настолько хороши, что мне не нужна никакая тренировка или практика в какой-либо технике борьбы.»
Однако, вспоминая съёмку квазифутуристического сверхъестественного зрелища «Героическое трио» (режиссёр также Чинг), Анита Муи (Мей Йен Фанг) имеет другой опыт работы на запутанных проволочных конструкциях . «Хотя я не хочу думать об этом, « говорит Муи, «работа в «Героическом трио» была для меня самой физически изнурительной. Я действительно должна была выполнять множество действий и бороться с собой. Выполнять сложные трюки было трудно, иногда немного страшно, даже было несколько сдержанных криков, но всё закончилось хорошо. К тому же я немного тренируюсь, только для того, чтобы быть уверенной, что могу выполнять то, что хочу.»
Не имея подготовки в воинских искусствах и преимущественного интереса в Wu Xia Pian (фильмы о старых воинских искусствах, которые свободно трактуют традиционные сказки и легенды о мифических меченосцах и магических подвигах) по иронии судьбы Вонг и Муи считаются звёздами гонконского кино экшн/фэнтази. «Fant-Asia” – это термин, который используется сейчас исключительно для обозначения архетипических жанров гонконгской научной фантастики , фэнтази, фильмов ужасов и исторических экшн-фильмов , которые в основном изображают высоко стилизованные, с изысканной хореографией, элементами боевых искусств драки и сцены сражений. Дороги к славе у Вонг и Муи были непростыми и разными.
Родившаяся в 1967 году в Тайване, Вонг взяла себе имя Джоуи, когда отправилась в Гонконг в поисках славы актрисы. «Когда я занималась баскетболом в средней школе Тайваня в возрасте 16 лет, может быть, из-за высокого роста некое рекламное агенство попросило меня представлять их спортивную одежду», вспоминает она. «Когда эта реклама была выпущена, одна кинокомпания попросила прийти меня на кинопробы. Это стало моей дорогой к фильму «В этом году берег озера будет холодным». Это был, как мы говорим, Wen Yi Pian (фильм литературного жанра). Когда я переехала в Гонконг, моё кантонское имя звучало как Джоуи, поэтому я взяла его в качестве своего звучащего по-английски имени.»
Уставшая от постоянного участия в низкобюджетных сделанных в Тайване фильмов о любви, Вонг решила ехать в Гонконг в 1985 году в поисках лучших возможностей. После участия в фильме Цуй Харка «Рабочий класс», социальной сатире о радостях и печалях социально угнетённых людей, она сыграла в паре с героем-любовником тайваньского кино Чоу Юн-Фатом (до этого он стал классическим гангстером - антигероем в фильме Джона Ву «Убийца») в жестокой истории о мести за изнасилование «Ответ сердца». Затем пришла её главная роль.
« Я прочла в газетах об этом изящном фильме, который Цуй Харк хотел сделать о женщинах-призраках ,» объясняет она. « Он назывался “Quian Nu Yo Huin” (дословно «Печальная женщина-призрак Квиан», известный американской аудитории как «История о китайском призраке»). Что меня особенно привлекало, так это название – оно было прекрасным. Так как я уже знала и работала с Цуй Харком, я позвонила ему, сказав, что мне кажется, я очень хорошо подойду для этого персонажа, и спросила, могу ли я сыграть роль. Остальное – история.»


Эта страстно созданная ориентированная на сражения мистическая история о любви представляет Вонг в качестве возвышенного призрака Квиан, неумирающая любовь которой к простому смертному угрожает её призрачной жизни. Образ Вонг воплотил то эфемерное качество призрака и хитрых духов, которое присуще древней китайской литературе. В сущности где мы на Западе ассоциируем образы Лугоши, Карлоффа и Чейни с классическими кинематографическими существами западного фольклора, Вонг была первой актрисой, которая заслужила тот же уровень признания на Востоке в качестве “Nu Gui” (женщины-призрака). Но она не считала этот фильм значительным поворотом в своей карьере.
«Со времени «Истории о призраке» широкая аудитория узнаёт меня, и это действительно принесло мне признание на международном кинорынке», говорит она. «Но я не считаю этот фильм поворотным в моей карьере, поскольку это пик в моей карьере. Он дал мне более глубокое понимание искусства игры, и того, что старые классические костюмные истории о сражениях или драмы могут быть прекрасно поставлены. Кроме того, я поняла, что меня очень устраивает этот вид драмы, и что публика приняла меня в роли этого призрака. Тот персонаж, которого я играла, образ, внешний вид произвели на аудиторию большое впечатление, поэтому я с самого начала не возражаю играть в похожих ролях в других фильмах».
Её искреннее изображение тоскующего призрака незамедлительно вызвало псевдо-продолжение «Портрет нимфы», в котором был занят практически тот же состав, что и в «Истории о призраке». Но с добавлением Йена Бяо (один из героев Цуй Зу «Воины с волшебной горы»), кутерьма боевых искусств приняла другое измерение. «Призрак Минг» поддерживал жизнь призрачного образа Вонг, но последующая «Реинкарнация Золотого Лотоса» продемонстрировала более широкий диапазон её актёрских способностей.
Сквозь времена дух Золотого Лотоса решил прицепиться к роковому «колесу жизни» в надежде выяснить, кто убил её, когда она была проституткой в древнем Китае. Через несколько реинкарнаций она обнаруживает себя рождённой бродяжничающей женщиной в перевоспитательном лагере коммунистической китайской революции, затем в современном Гонконге домохозяйкой с видами на шофёра своего мужа, который главным образом воплощает дух её любовного интереса из прошлых жизней. «Каждый персонаж, которого я играла имел особую привлекательность, но в «Золотом Лотосе» я представляю разных героев, которые связаны общей судьбой», говорит Вонг. «Я тщательно изучала каждого из них и сделала их частью себя».
«Но так как «История о китайском призраке» нашла горячий отклик, наступило время создавать «Историю о китайском призраке II», а часть III последовала почти незамедлительно», продолжает она. «История о призраке II» на самом деле не была связана с первой, поэтому я была немножко расстроена. Некоторые говорят, что такие фильмы продаются из-за спецэффектов, но для меня важны не эффекты, но содержание сценария и то, как мастерски это сделано. Плюс, важны актёры и режиссёр.»
Вместе с призрачными персонажами, помимо всего закреплёнными теперь в психике китайской аудитории, Вонг продолжила свой мистический стиль в «Окрашенной коже» Кинга Ху, в котором её обезображенная героиня не могла войти в жизнь по ту сторону, потому что её душа была продана преступниками. В «Лунной легенде» актриса играет прекрасную вампиршу, удерживаемую заложницей в аду и освобождаемую молодым меченосцем (Джеки Чонг из «Истории китайского призрака II, III»). Наиболее запоминающийся кадр изображает Вонг, одетую в пленительный яркий красный струящийся наряд , ритмически двигающую длинными рукавами под магическую музыку в то время, как Чонг отображает её танец, изображая сложные манёвры с мечом. Затем Вонг играет прекрасную предводительницу своры хитрых духов (сравнимых с оборотнями за исключением того, что они убивают людей только во время сексуальной связи) в «Леди-волк». Потом она отходит от образов «хорошей девочки», изображая соблазнительного, злого, властного духа в «Вечном сражении», а затем Кровавый Лотос, маниакального меченосца, предводителя демонической армии в «1000 обезглавленных», который на сегодня единственный , где она появилась вместе с Муи.
В 1993 году Вонг вернулась к бурным временам с её специальным появлением в «Городском охотнике» Джеки Чана; в качестве человеческого воплощения гигантской белой змеи в «Зелёной змее» Цуя Харка и любовницы героя-транссексуала Донг Фанг Бу Бай (Бриджит Лин Чинг Ксиа) в «Меченосце III» («Восток красный») Чинга, фильме, который вскрывает угрожающие трансексуальные и гомоэротические темы, которые в дальнейшем повлияли на общественносексуальные обертона мужского большинства консервативного общества. У Вонг нет ничего, кроме похвалы для этих трёх гонконгских топ-режиссёров. «Я должна признать, что больше всего я наслаждалась, работая с Цуи», говорит она, «потому что он по-настоящему понимает своих актёров, и вы можете говорить с ним о своих взглядах. С ним легко работать, он заботится о своих актёрах. Я также люблю работать с Чингом, потому что в условиях сражения он делает нас хорошо выглядящими, однако с ним тяжело общаться. Но он хорош во время работы, и на съёмках атмосфера быстро улучшается. Наконец, Джеки, он работает очень старательно, всегда имеет большой энтузиазм, а иногда он похож на большого ребёнка. Они все потрясающие.»

Решив помедлить немного между ролями в неистово шагающем «Бабочка и меч» и отважном «Все люди братья: кровь леопарда» (римейк старого классического «Край воды» Shaw Brothers , основанного на старинном китайском романе о кунг-фу «Shui Hu Zhuan»), Вонг занимается карьерой певицы и продюссированием фильмов.


Она добавляет, что не собирается следовать за многими своими подругами-звёздами Гонконга в Америку. «Люди меня спрашивают, не собираюсь ли я ехать в Америку, но у меня действительно это не стоит в планах», говорит она. «Конкуренция среди гонконгских актрис жёстская, поэтому я не возражаю против того, чтобы делать fant-asia фильмы до тех пор, пока есть хорошие сценарии. Но если бы я смогла начать играть по-настоящему хороших современных героев, я бы это считала поворотом в моей карьере. Однако вне путешествий, находясь среди своих друзей, я по-настоящему наслаждаюсь своей карьерой певицы».

В то время, как Вонг, может быть, меняет фокус своей деятельности от актёрской игры к музыке, Муи (которую называла Анитой её учительница английского в школе) сделала себе имя посредством карьеры певицы. Ей ещё 34 года, она самая удачливая записывающая актриса, заработавшая титул «Кантонской поп-королевы».


Начав с 4 лет, Муи получила оперную подготовку под руководством своей матери, старейшей китайской оперной певицы, и в 13 лет она была уже профессиональной певицей в ночном клубе. Между 1982 и 1984 годами она выиграла так много творческих конкурсов в Гонконге и за границей, и не удивительно, что на неё обратили внимание многие гонконгские кинорежиссёры.
Желая избежать стереотипа в качестве ещё одного симпатичного личика, она завоевала премию Golden Horse (азиатский эквивалент Оскара) за лучшую второстепенную роль в 1984 году за её дебют в фильме «За жёлтой чертой». Но её первый фильм, пробный шаг к сверхъестественному, не только дал ей Golden Horse как лучшей актрисе, но и остаётся её любимым фильмом. «В фильме «Румяна» я играла призрак проститутки, ищущей своего любовника», говорит она. «Из всех моих фильмов это, возможно, лучший, потому что я чувствую эту женщину как себя – романтичной».
Как для одной из топ-актрис Гонконга наступило время для Муи войти в жанр экшн. В её первом пробном старте, в выдающемся фильме о мафии «Шанхай, Шанхай» Йена Куи, актриса кувыркается между деревянными столбами и дерётся с гангстерами из Триады на и вокруг стола. Потом она появилась в гангстерском фарсе о 40-х годах Джеки Чана «Мистер Кантон и миссис Роуз». Затем, играя революционерку Мэй Ин, Муи буквально впрыгнула на территорию фэнтази, раскидывая мечом метательные предметы, скользя вниз по 200-футовому нейлоновому катку, приземляясь через трещину на летящую дверь ванной комнаты и в это время ведущая битву с одноглазым убийцей Сильвером Фоксом в псевдо-футуристическом триллере «Спаситель души».
Затем следует её детское, но уже зрелое изображение летающей женщины-меченосца в «Воинах Луны», и её действующая персона очень заметна в наиболее запоминающейся роли меченосца, замаскированной супергероини Тунг Тонг (удивительная женщина), не давшей злому евнуху достичь мирового господства в классическом «Героическом трио» Чинга. Наконец, она включает свои музыкальные таланты в действие, изображая играющую на флейте даосскую жрицу, которая летает на спине гигантской белой птицы, используя пронзительные ноты своего инструмента для рассправы с злодеями в «Волшебном журавле» Цуя.
«Когда я снималась в «Воинах Луны», это была моя первая работа с Чингом (он являлся хореографом сражения)», вспоминает Муи. «Мегги Чонг и я стали хорошими друзьями после работы в фильме, и мне действительно доставляло удовольствие работать с ней и Чингом. Я видела работы Чинга и восхищалась ими. «Спаситель души» ввёл меня в этот новый стиль экшн фильма , который подготовил меня немного для «Воинов Луны». Но когда Чинг попросил меня играть с Мэгги в «Героическом трио», я была действительно взволнована. Я бы сказала, что он мой любимый режиссёр. Во время сражений у меня были трудные времена, но пройдя свозь всё это, мы с Мэгги остались лучшими друзьями".

«До этого у меня никогда не было особого интереса к гонконгским фильмам фэнтази о старине», признаётся онаю «И хотя моя наиболее трудная роль как актрисы была в «Последней принцессе Маньчжурии», я нахожу этот стиль Fant-Asia довольно притягательным и хочу участвовать ещё в таких фильмах. Они предлагают нечто совершенно другое американской аудитории, окно в древние китайские обычаи. Мне в самом деле нравятся эти фильмы, поэтому после маленьких ролей в нескольких Wu Xia комедиях (летающая любовница в «Оцените мою ногу» и «Сумасшедшая обезьяна» Стивена Чоу) я была очень счастлива работать с Цуй Харком в «Волшебном журавле». Цуй слушает своих актёров и позволяет им вносить творческую лепту, которая может улучшить всё, о чём повествует фильм.» Судьба распорядилась, однако, так что большинство американских фанов узнаёт Муи по ролям владелицы магазина в «Разборке в Бронксе» Джеки Чана или матери Чана в «Пьяном мастере II».
Вопреки большим возможностям в США, предоставленным широким прокатом фильмов Чана в Штатах, Муи как и Вонг комфортно чувствует себя в своей стране. «У меня нет планов уехать в Америку», говорит она. «Мне нравится Гонконг, и хотя многие американские режиссёры говорили со мной, я жду настоящего сценария. Поэтому я вполне удовлетворена, оставаясь здесь и готовясь к моему азиатскому туру певицы в Сингапур, Тайвань и Японию. И конечно, во время этих путешествий я могу наслаждаться моим любимым времяпрепровождением – покупками».
Хотя Вонг, Муи и их коллеги такие как Лин, Чонг и Мишель Йео (Кхан) являются ветеранами фильмов Fant-Asia , которые в настоящий момент пользуются спросом в Америке, их работы проложили путь следующему поколению гонконгских актрис, надеющихся оставить свой след в этом уникальном жанре кино. Но проблема в том, что никому ещё не удавалось занять их место.Но тогда это именно то, что делает Муи и Вонг такими неповторимыми. Как вы замените легенды?



Говард Хэмптон

ВЕНЕРА ВООРУЖЁННАЯ
Шанхайский жест Бриджит Лин



Во многих фильмах с участием Бриджит Лин наступает момент истины – добродетель («Невеста с белыми волосами»), величие («Меченосец II», «Пепел времен») и беспристрастность («Малыш «Огненный дракон») – когда она в вихревом движении останавливает Взгляд. Внезапно она отплачивает заворожённому взору объектива слепящей мстительной интенсивностью – взрыв дрейеровского молчания до того, как поэзия рока будет приказом в крови и отрубленных членах. Играя своего рода анти - Жанну д’Арк в фильме «Восток красный» (1993), Лин летает по воздуху словно истребляющий ангел, отрицающая Пандора:« Я пришла всё похоронить». Если есть рай для еретиков, тогда Луис и Луиза должны улыбаться у этой черты, и подача Лин абсолютно правдоподобна.

Самый поразительная и своеобразная представительница Гонконгского кино и вполне возможно самая загадочная в кино сегодня, Бриджит Лин - последняя, самая странная кинобогиня конца двадцатого века.
На Западе среди настоящих фанатов Гонконга Лин (полное имя Lin Ching-Hsia, на кантонском диалекте Lam Ching Ha, на мандаринском наречии Lin Qing Xia) наиболее известна по фильмам Вонг Карвая как двойной персонаж разных полов Мурронг Инь/Янь в «Пепел времени» (94) и наркодилер в «Чунгкингский экспресс» (94). В последнем она представлена в качестве почти иконной абстракции, набора воскрешённых в памяти обрывков: парик блондинки, тёмные очки, сигареты, тёплое пальто, заряженное оружие, алкоголь и низкий надтреснутый голос. ( Лин, кажется, получает удовольствие от использования аксессуаров чёрного кино; отвечая на замечание «Ты выглядишь ужасно» туманным «Я не сплю», её английский «ломается» только в смысле выражения Праведная Мария.)
«Вы мужчина или женщина?», агрессивно спрашивает кто-то в «Пепле времени»... Лин олицетворяет «другую половину», о которой доктор Омар из «Шанхайского жеста» мечтательно и с горечью говорил как о «затерявшейся в пыли времени»: кровосмесительно привлечённая к себе самой, блуждающий образ стыда, страха и желания. В этой женщине, идущей как мужчина, становящейся по очереди мужчиной (женщиной) Без Пола, маскировка существует, чтобы раскрыть себя – и мир, от которого отвратился бродяга. Лин движется в «Пепле времени» как призрак кинострасти, украшенное привидение, каллиграфические жесты которого гравируют себя в памяти словно меч наносит последний завершающий удар.
Мы хорошо знаем, что её ищущая поражения одиночка – известная вариация романтического меченосца, которого она сыграла в «Гостинице Дракона» (92) , наряду с мифическим меняющим пол персонажем по имени Азия Неукротимая в «Меченосце II» (91) и «Восток красный». (Не говоря уже о менее значительных набегах в боевик и миф – персона Лин сделала работу и Иствуда, и его имитаторов/ пародистов.) В качестве этого поэтического архетипа иррациональнго Лин главенствует в кино фэнтази с боевыми искусствами, символизирующая самые экстремальные и обольстительные качества формы. «Пепел времени» показывает выстраданное благородство Лин, её эмоциональную подвижность...
Существует проблеск той анархической мощности в ретроспективе (или ретроспективе наоборот, в будущее?), где она пронзает Тони Леунг Кар Фай и существует смеющаяся. И ещё, когда мы покидаем её гуляющую у озера, бросающую мистическую «энергию меча», которая шлёт медленные взрывы, извергающиеся у её ног, как если бы она была балериной, разбрасывающей глбинные заряды вместо лепестков роз. Однако возможность разрушения (бес)порядка в фильме 1993 года «Невеста с белокурыми волосами» ( в котором она и Лесли Чонг апокалиптически несчастные любовники) или «Восток красный» (в котором вопросы идентичности более проблематичны и всё же апокалиптичны) никогда не удаляется от Инь и/или Янь... Общепринятая мудрость кино может объяснить Вонг Карвая (хотя то, что самое опознаваемо «серьёзное» и «важное» у него, то также и самое неинтересное), но её закоротило причудливым фантазёром Чинг Сиу-Тунгом. Как режиссёр действия в эпохальном фильме 1986г. «Пекинский оперный блюз» и позже «Меченосец II», а также сорежиссёр «Восток красный»Чинг изобрёл ночные эротические приёмы для земной Лин: сцена, где цвет, эмоция и действие соединяются как просто визуальная опера, волнующая музыка бессознательного...
Бриджит Лин дебютировала в 1971 году в тайваньском фильме «За окном» ещё учась в школе. Появившись с тех пор в более ста фильмах, она вышла замуж в 1994 г., переехала с мужем в Сан-Франциско и в январе этого года родила дочь. Лин остаётся фактически в отставке, но следуя гонконгским стандартам, любой, делающий меньше четырёх фильмов в год – одновременно, в сущности считается «в отставке». Даже в малопривлекательной ситуации она не возвращается на экран, Лин вырубила самую широкую просеку из всех актёров Гонконга «новой волны».
Помимо «Пекинского оперного блюза» , который сделал больше, чем любой другой фильм до «Убийцы», чтобы вернуть Гонконг на кинематографическую карту – раньше она сыграла второстепенную роль в фильме Цуи, ставшим поворотным пунктом (однако переоценённым), «Зу: Воин с волшебной горы» (83), который заново изобрёл стиль «легенды» на современном языке. (В «Пепле времени» Лин присутствует для рождения легенды постмодерна – меньше разрушения романтики, чем романтики разрушения.) Благодаря имевшему широкий успех «Меченосцу II» и многим его подражаниям и плагиатам, она стала почти жанром одной женщины.


Помимо значительного вклада по созданию нового архетипа Лин также прошла диапазон от высокой серьёзности до фарса с непоколебимым апломбом. Она завоевала тайваньскую Золотую Лошадь 1990 г. как лучшая актриса в проникновенной эллиптической романтической трагедии Йим Хо (Yim Ho) “Красная пыль” и хорошо выглядела в недостаточно драматизированном и одновременно перегруженном деталями упражнении в потерянной невинности «Ночь звёздная» (88г.) Энн Уи. Но она сделала хороший фон для абсурдных гримас в мило нелепом «Красивые дети» (Handsome Siblings) Энди Лау в 1992 г. (гонконгская идея семейной комедии: каннибализм, квазикровосмешение и беспорядочное насилие в изобилии) и показала сообразное свободное чутьё на само-сатиру. Это значит, что она не просто прошла невредимой через гиперактивную тарабарщину такую, как «Герои, стреляющие в орлов» Джефа Лау (1993) – скверная, карикатурная пародия «Пепла», которая оказалась в кинотеатрах раньше своей мишени – или «Королевский бродяга II» (92) Вонг Джинга (Wong Jing), но она как-то выбралась более сияющей, чем обычно…
Этот дар для вызывающей халтуры особенно очевиден в другой «клубничке», где она играет лесбийский тип Грязного Гарри в «Мальчики приятны» (93) (Boys Are Easy)... После всего она взяла уроки в безумных фильмах Чу Йен Пинга, чей подход к повествованию в духе Эд-Вуд-встречает-Сэма-Фуллера и отсутствия логики сделал так, что её ничего не беспокоит. Объявленная как Венера Лин в подобных фильмах 1984 года «Командос Золотой Королевы» и «Командос Розовых Сил» – причудливый пародийный спагетти-вестерн с хорошей дозой женской тюрьмы и элементов «Грязной дюжины» с некоторой стороны – она рано выработала невозмутимое хладнокровие перед лицом большинства странных обстоятельств.(«Розовые» в меньшей степени из двух, но показывают наиболее существенный момент Чу Йен Пинга: в раскаянии за нарушение женского преступного «кодекса» Лин отрубает по-самурайски свою левую руку и вставляет на её место ружьё в качестве протеза.)
Удивительно, что будучи наделённой безжалостной аурой женской мужественности Лин не сделала ни одного большого современного экшн-фильма. Не то, чтобы её представляют принятой в кровавый мир клубных мальчиков Ву и Лэма, но учитывая большое количество саг «девушка с оружием», которые Гонконг выплеснул с середины восьмидесятых после «Пепло»-мании, казалось бы неизбежным, что она пробует свои силы в современных перестрелках. (Правда, Лин не такая спортивная как Мишель Йео, но отсутствие гимнастических навыков не препятствовало Чоу Юн Фату в «Лучшем завтра» или восхитительной Аните Муи в «ВТ III».) Одно из нескольских прикосновений к этому жанру – помимо служащей в качестве интереса к страданию «Полицейская история» 1986 – происходит в легкомысленно-вялом «Воины чёрной пантеры» 92 Кларенса Форда (он же Фок Ю Леунг), который является на самом деле пародией пародии (а именно на «Однажды вор»). Бессвязный хлам, которым он является (так застенчиво, на самом деле), «Воины чёрной пантеры» однако имеет вызывающие обморок вспышки огненного маньеристского шика – следует читать «Гардероб мисс Лин сделан Эдит Хэдрум» - и предлагает стиль как щёгольства, так и обаяния, которые она может приложить ещё и к круто кипящей форме.
Подавляющее присутствие Лин на экране отступает во вкрадчивость, когда она вынуждена играть сентиментальность (ужасно слезливый триллер «Леди в чёрном» 1986), или бессловесность (в качестве молчаливо мчащейся женщины в лжехичкоковском «Обмане» Цуй Харка, или охотника на приманку в антониониевском «Любовная резня» 1985 Патрика Тама .) У неё нет чувства, а может аппетита, для изображения «женских хитростей», которых в запасе у Гонг Ли с материка, что внушило такую любовь к ней западных зрителей. На самом деле, пока Лин и Гонг являются богинями форсмажорных фильмов, они полярно противоположны. Лин изображает антинатурализм, упорно стилизованый и неистово загадочный, ведомый течениями иронии и безрассудства. Гонг Ли брызжет хорошей почвой социалистического реализма с звёздной пылью, будь это несчастная крестьянская девушка или двуличная вамп (респектабельная даже, когда наслаждается декадансом), всегда прямодушная, серьёзно не угрожающая.
Хотя обе символизируют отдельные эстетические универсалии, они фактически выступали вместе в прекрасно названной, но с другой стороны, жестокой гонконгской костюмной фантазии «Полубоги и полудьяволы» 1994. Там лунная Гонг Ли служит кормой для Лин, бросающей шаровой молнией суперэго, ищущая весь мир как Мэри Поппинс театра Кабуки (это как раз для любителей дивы и подпевал.) Однако более интересно то, что самым привлекательным набегом Гонг Ли в гонконгское кино является фильм «Терракотовый воин» 1990 для никого иного, как Чинг Сиу Тунга, который в свою очередь предлагает насмешливую сатирическую пародию сказки о печальной тревожащей инкарнации Лин в «Мечтательных любовниках»1986. Это показывает, что Гонг здесь действительно ожила не как трагическая героиня античности, но как головокружительная дерзкая кинобогиня тридцатых: короткие взгляды, бросаемые на Гонг Ли даже метафизические ускользают от неё.
Сами «Мечтательные любовники» пропитаны метафизическим: тема неожиданной истории, вторгающейся и разрушающей комфортабельную современную жизнь. Менее доступный, чем «Румяна» Стэнли Квана, отдалённо похожие на историю в стиле «дух прошедшей любви», он не предлагает такого горько-сладкого тепла: два удачливых горожанина (очень похожая на мальчика Лин и несформировавшийся интригующе женственный Чоу Юн Фат) сближаются благодаря видениям самих себя в качестве любовников в предыдущей жизни, они неумолимо движутся к повторению опыта мук их предыдущего трагического конца. Фатализм по-настоящему космический: вселенная сводит их вместе только для того, чтобы разделить их заново и навсегда. В конце фильма оба отдаются страсти и становятся почти физическими также как и духовными близнецами, мёртвые двойники. Всё ещё находясь рядом друг с другом, они безутешны и одиноки. «Прошлое было как плохой сон», кричит Лин, неспособная избежать проклятия. «Но теперь настоящее как ещё один кошмар».

Эта сентиментальность описывает ощущение «Красной пыли», эмоциальной поэтичной истории, которая становится кошмаром, из которого нет выхода. Повествование фильма включает в себя психически неустойчивую современность, мыльную оперу, сказку и широкую истрическую панораму, он производит впечатление фильма, задуманного на более сложном масштабном уровне, чем у режиссёра Им Хо было денег на постановку. Лин играет своенравную писательнтцу и интеллектуалку (мы видим отрывки её аллегорических рассказов, сопоставленных с событиями её собственной жизни), которая сближается с коллаборационистами во время японской оккупации. История показывает неблагоприятную горькую развязку и оккупацию, за которой следует гражданская война; наконец, на грани воссоединения они погружаются в столпотворение беженцев, борющихся за последнюю лодку из Китая перед приходом коммунистов. В холодном ироничном настроении её постаревший возлюбленный возвращается десятилетия спустя, чтобы найти её, и обнаруживает, что она стала знаменитым пропагандистским символом, спасённым из воды солдатами Народной Армии.
Но суть «Красной пыли» не в исследовании любви и предательства, любви как предательства; она в удивительных токах сопереживания, очень близкого к постижению, между Лин и Мэгги Чеунг, которая играет давнюю подругу, принадлежащую к Сопротивлению. Пара считает, что всё было элегическим и и незаконченным в 1900 году и превратилось в поэзию их уз: внимательная нежность Лин и фаталистическая улыбка Чеунг. Присутствие реализма растворяется в образе Чеунг, словно она выходит из комнаты, чтобы никогда не вернуться (она будто бы делает последний поклон), становясь призраком на наших глазах. Она будет убита во время правительственного избиения студентов, как эхо Тяньаньмынской площади, и, конечно, «Пекинский оперный блюз» предвосхитил дух кипучего студенческого восстания. Чувство потери шокирующе: Лин на пустой сцене, остались только пятна крови на останках, дождь обращает их в красное наводнение, поглощающее душу страны. В конце «Мечтательных любовников» воспоминания двухтысячелетней давности поглощают настоящее, и в них смятенная Лин стоит терракотовой статуей , держащей останки своего казнённого мужа. С соблюдением ритуала она разрезает себе горло, кровь превращает её белое жадеитовое ожерелье в ужасные части внутренностей, стекающих по терракоту как древняя форма абстрактной живописи.
Этот образ содержит парадигматическую сущность Бриджит Лин, но не только её. «Мифы сделаны из поступков, которые включают их противоположность внутри них самих», писал Роберто Калассо. Я думаю о Лин и Мэгги Чеунг (снова) в «Гостинице дракона» - магия и озорство частной дуэли, где каждый пытается раздеть другого донага, два странствующих рыцаря мечты летнего солнцестояния на манер «Джонни Гитар» (Johnny Guitar). А «Пепел времени» помещает в подобную воображаемую пустыню после того, как песчаная буря разогнала всех за исключением отшельников – пьеса теней а её измождённом лице. От «Невесты с белокурыми волосами» осталась живописная сказочная декорация, и на этом фоне она проходит путь от прерафаэлитной невинности к женщине Гернике в мгновение ока. Присутствуют великолепные сексуальные двусмысленности «Меченосца II», определяющие серьёзность и важность прыжков в места, куда Кокто и Бурман (Boorman) боялись ступать. Затем абсолютный эротический бред «Востока Красного»: возвращение Неукротимой Азии, чтобы разрушить культы, возникшие вокруг её имени, унося свою наложницу (обманщицу) в облака. И не забыть её знаменитую камею из «Чункингского экспресса» : если посмотреть под определённым углом и смешать с «Мечтательными любовниками», у нас получится «Покидая Лас-Вегас» в утробе, только с двумя тысячами лет отчаяния позади него (в качестве противопоставления благовидной совместной амнезии по американскому варианту).
Последний и самый лучший из всех – это несравненный и бодрящий «Пекинский оперный блюз»: ещё один фильм о мечте, грёза бунта и желания , гермафродитизма и героизма. Разве существуют более чистые глубоко приятные последние двадцать минут в любом фильме , чем эти, переносящие от сцены мук Лин под пытками к вдохновенному фарсу в спальной комнате с мёртвым генералом (балаганный Мапаш) с кульминацией на удивительной костюмированной схватке и бегства по крыше из Дома Оперы. Жизнь и искусство, восстание и опера становятся одним: образ Лин, мчащейся по воздуху к убийце её отца и целая цепь реакций в расщеплённых секундах, развёртывающихся как настоящий экстаз, воплощает самую эмоционально заряженную последовательность действий, с которой я когда-либо сталкивался. Возможно, ни один из живущих актёров не мог бы сделать последнюю линию фильма звучащей так волнующе правдиво: "После Революции встретимся в Пекине".




Ну, и, конечно, говоря о фантастическом, мистическом кино Азии, нельзя обойти японское кино этого жанра. Просто, нельзя. А, потому представляю небольшие (!!!) обзоры по этой, необъятной, и малоизвестной широкому кругу киноманов, теме. (за находждение,перевод и редактирование, мое огромное спасибо уважаемому GoodLuck )

ЯПОНСКИЕ ФИЛЬМЫ УЖАСОВ

Квайдан-фильм о призраках является основным элементом жанра ужаса в Японии, имеющий давнии традиции.

Фильмы о призраках Квайдан изображает вторжение сверхестественных сил в повседневную жизнь с требованием мести. Прежде всего женщина возвращается, чтобы мстить за себя тем, кто вредил ей в жизни. Сюжеты восходят к традиционной литературе, включая Noh shunen (театр мести), shnra-mono (пьесы о призраках), и рассказы Кабуки kwaidan (театр сверхестественного). Включает характерные особенности, связанные с женщиной - «духом мести», мстительный призрак очень хочет вечного отдыха, имеет черные волосы и широко смотрящие глаза. Черные волосы символизируют женскую красоту и чувственность, а пристально глядящие глаз связаны с образом вагины. Наиболее распространенные образы, входящие в пределы Noh и Kabuki, включают демонических женщин (kyojo-mono, shunen-mono) в Noh театре или злых женщин (akuba, akujo) в пьесах Кабуки. В их облике стрямятся к созданию «нереального реального взгляда» и их образы часто несут эротические навязчивые идеи. (Кстати Кабуки было создано женщинами, но в 1629 г. женское исполнение было поставлено вне закона). И хотя в их фантастическом мире садизм приглушен, в Noh и Kabuki содержится много странного и ужасного. Старуха может оказатся демоном (Yamanba), в то время как таинственный монах может быть гигантским пауком (Tsitchigamo). Они могут находиться в сверхестественной области богов, демонов и призраков или в реальном мире убийц. Наиболее известная пьеса о призраках в Кабуки «Йотсуя. История призрака» 1824 Цурая Нанбоку (Tsuruya Nanboku). Это также самая экранизируемая пьеса с 1928 по 1994, известно 11 различных версий, в которых по разному расставленны акценты, от эротики до фарса. Наиболее известная версия Накагавы 1959 года, считающаяся шедевром жанра ужаса (см. подробно о фильме на сайте). Героиня фильма –Немезида, женщина жестоко обиженная, ее возвращение из могилы вызвано яростным желанием мести. Одна из тенденций Японского кино ужаса представить секс как ад на земле, где сексуальный акт, поставленный в центр ужаса, выглядит чудовищно. В японских фильмах ужасов много прекрасных примеров историй о таких демонических женщинах, ведущих свое начало из театра Кабуки. Иногда в современных версиях рассматривают призрак как метафору городского одиночества. В отличие от классических западных историй, где ужас используется как облагораживающий катарсис, в Кабуки нет никакой растерянности и приступов раскаяния, наоборот, одна из поразительных особенностей Кабуки - его эстетика жестокости. Современный японский фильм ужасов играет ту же самую роль, развивая и углубляя доставшееся ему наследство, что делает его фильмы уникальными и специфическими. И, возможно, азиатский фильм ужасов с эго экзотическими кинематографическими традициями сможет когда-нибудь вылечить больной, творчески истощенный западный фильм ужасов.

Фильмы о призраках (yurei eiga) включают в себя много понятий. Японская мифология перенаселена призраками и разными чудовищами. Рядом с Yurei (карающий призрак) существует Yokai (сверхъестественное создание) или Onis (людоед или демон), причем Yokai обозначает массу созданий, это и tanuki (животное со способностью превращения) и kappas (дух воды с лицом обезьяны), rokurokubi (женский демон) и т. д.


Это сообщение отредактировал xdolls - 13.11.2009 - 14:20


--------------------
...чем позднее придет час расплаты,
тем выше будет цена.("Темная башня" С.Кинг)

- Они - порождение Человека, - отвечал Дух, опуская глаза на детей. -
Но видишь, они припали к моим стопам, прося защиты от тех, кто их породил.
Имя мальчика - Невежество. Имя девочки - Нищета. Остерегайся обоих и всего,
что им сродни, но пуще всего берегись мальчишки, ибо на лбу у него начертано
"Гибель" и гибель он несет с собой, если эта надпись не будет стерта.


Если тебе кто-то роет яму,не мешай....Закончат,сделаешь бассейн!

Скрыть подпись


Top
xdolls
№2 Отправлено: 9.08.2009 - 06:02


комп безбожно глючит

Группа: Аксакалы
Регистрация: 18.09.2006
Сообщений: 3877
Обитает:
Последний раз был:
24.06.2017 - 18:35




ПРОДОЛЖЕНИЕ СТАТЬИ:

Существует бесконечное количество этих созданий: yumanba (старая людоедка с гор), bakeneko (чудовище, призрак кошки), kodama (дух леса) или hitotsume kozo (монах с глазом). Появление призраков всегда сообщается звуковыми эффектами: дыханием ветра, скрипом или завыванием.
Одним из самых больших и лучших фильмов о призраках является «Луна в тумане» 1953 («Сказки туманной луны после дождя») Кэндзи Мидзогути по легенде Акинари Уэда. Рассказ из феодальных и легендарных времен, переданный с необычной пластической утонченностью.
Это история двух крестян во времена гражданской войны в Японии, которые оставили свои семьи, чтобы добыть славы и денег. Один из них, бедный фермер, мечтает стать самураем, в то время как Генжуро (Genjuro), гончар, хочет быть богатым, чтобы обеспечить свою жену Минаги и их маленького сына. В то время как фермер, обуреваемый страстью стать самураем, отказывается от своей жены Охамы, Генжуро обещает скоро вернуться, но быстро забывает свое обещание, данные жене и сыну, когда ео околдует таинственная леди Вакасой, которая хвалит его таланты и соблазняет своим богатством. Приглашенный в ее замок и очарованный ею, он и не замечает, как пробуждается уже в качестве мужа Леди Вакасы и лорда, имеющего большое состояние. Время они тратят в бесконечных развлечениях, пирах и скачках. Находясь в постоянном ощущении эйфории, он все-таки ощущает, что что-то здесь не то, почему вдруг эта красивая и богатая женщина хочет его? Но его желания и страсти берут верх, и он отбрасывает в сторону свои опасения, не понимая в своей слепоте, что леди Вакаса - это демон, призрак пришедший из мира духов. Вскоре Генжуро полностью забывает свое семейство, и только вмешательство бродячего монаха дает ему возможность увидеть, что он связался с сверхъестественными силами. В ужасе Генжуро бежит из замка и возвращается домой. К его облегчению дома все хорошо, его сын спит, а Минаги ожидает его у их семейного очага. Но утром Минаги исчезает,а Генжуро скажут, что она умерла уже очень давно. Только тогда Генжуро поймет , что это был только ее призрак, который пришел с прощальным приветом, с которым верная и любящая жена должна встречать возвращающегося домой мужа. А все что осталось от Минаги – память о ее голосе, который он слышит, когда проходит, сраженный печалью, по заросшим бурьяном руинам своего дома. «Луна в тумане» лирическое, эротическое размышление о цене амбиций и иллюзорности природы счастья. История Генжуро только маленькая часть большой драмы, но он содержит поучительный моральный урок о том, как необузданные желания и себялюбие приносят трагедию в дом, и что осознание этого и сожаления приходят слишком поздно.. В конце фильма Генжуро и его маленький сын, стоя перед могилой Минаги, кланяясь и совершая буддистские ритуалы, как бы подтверждают, что нет никаких границ между этим миром и тем. А в обращенном к могиле взгляде Генжуро чувствуется немая мольба о прощении, в конце жизни он понял иллюзорность разногласий и тщету амбиций в этом круговороте будистского колеса жизни. Мидзогути в своем шедевре напоминает, что здесь только тело и жизнь с ее иллюзиями и желаниями, это только данное нам временное испытание по дороге в мир иной, и что лотос истинного кармического закона небес связывает людей и в жизни, и в смерти красной нитью любви и страсти.

«Луна в тумане» - шедевр, один из самых красивых и очень редко встречающихся в истории кино фильмов. И было бы неправильно сводить весь сюжет к морализаторству. У Мидзогути была способность делать изящные фильмы. Мастер точно создает атмосферу действия. В его фильме причудливо сочетается реальность и ирреальность, поданная как подлинная жизнь. На композиции и изобразительном решении кадров сказалось влияние традиционной японской живописи. Его искусство оказало огромное воздействие на японское кино.


Это сообщение отредактировал xdolls - 9.08.2009 - 06:33


--------------------
...чем позднее придет час расплаты,
тем выше будет цена.("Темная башня" С.Кинг)

- Они - порождение Человека, - отвечал Дух, опуская глаза на детей. -
Но видишь, они припали к моим стопам, прося защиты от тех, кто их породил.
Имя мальчика - Невежество. Имя девочки - Нищета. Остерегайся обоих и всего,
что им сродни, но пуще всего берегись мальчишки, ибо на лбу у него начертано
"Гибель" и гибель он несет с собой, если эта надпись не будет стерта.


Если тебе кто-то роет яму,не мешай....Закончат,сделаешь бассейн!

Скрыть подпись
Top
xdolls
№3 Отправлено: 9.08.2009 - 06:20


комп безбожно глючит

Группа: Аксакалы
Регистрация: 18.09.2006
Сообщений: 3877
Обитает:
Последний раз был:
24.06.2017 - 18:35




ПРОДОЛЖЕНИЕ СТАТЬИ:

ИСТОРИЯ ПРИЗРАКА ЙОТСУЯ

Истории о призраках являются важным жанром в японском кино его золотой поры. В «Иллюзии крови» 1965 («Призрак Йотсуя») Широ Тойоды самурая-ронина Иемона играет японская звезда Тетсуя Накаде, он обнаруживает, что его тесть намеривается продать сестру его жены Оиве Озод в проститутки. Иемон убивает тестя и скрывает следы преступления. Но когда Иемон находит для себя более выгодный брак, Оива становится для него помехой. Сговорившись с семьей потенциально новой жены, он пытается отравить Оиву, яд ее ужасно уродует, и испуганный Иемон убивает ее и ее служанку. Но Оива и служанка возвращаются мстительными призраками. (Фильм был недавно выпущен в США на ДВД под названием «Иллюзия крови», к сожелению, как раз крови там не осталось, а только иллюзия. В этом очень кровавом фильме американская цензура вырезала все кровавые сцены, более 30 минут, совершенно изуродовав фильм. В оригинале фильм идет более 2-х часов.)
Истории о Йотсуи начали выходить еще в немую пору «Призрак Йотсуи. Новый рассказ» 1928 Дайсуке Ито (Yotsua Ghost Story New edition), «Йотсуя призрак» 1927 Накагавы Широи (Tokaido Yotsuya kaidan),
«Йотсуя призрак» 1927 Иноуэ Кинтарои (Irohagana Yotsuya kaidan), первая версия фильма режиссера Шозу Макино вышла в 1912 году, затем последовало более дюжины вариантов. Это история о призраке была настолько популярна в Японии, что режиссеры боялись сильно отступать от канонического образа, к которому привыкли зрители. Феруми Такаджи поставил раннюю звуковую версию в 1936, а Оно Эигороу в 1937. Кейсуке Киносита поставил в 2-х частях политическую версию «Йотсуя-призрак» в 1949 (Shochiku), она сделана очень реалистично. Оиву играет Кинуио Танака, а Кен Уехара в значительной степени сочувственно сыграл Иемона.

Рассказ повторяет обезображивание, убийство и шантаж с большим количеством «жути», но никакого «реального» призрака. Масаки Мори в 1956 году снимает «Йотсуя-призрак» (Tokaido Yotsuya kaidan) с Томаширо Вакаяма, прославившемся в «Убийце сегуна» (Babycart) в роли Иемона, и Чико Сома в роли отвратительного призрака его жены. Глубина безумия усилена в этой версии, Иемон заканчивает безумцем, его выслеживают как бешеное животное. Томаширо Вакаяма позже сыграет еще в одной версии «Призрак Оивы» с Фаджиширо Кейко в роли Оивы. Поствленный Ясуши Като, это одно из из самых мерзких и жестоких воплощений героя Иемона.

Отвратительного призрака Оивы показывает в своем фильме Кенджи Мисуми и Нобуко Накагава, сделавший фильм в том же году. В первом «Йотсуя-призрак» играет Казуо Хазегоа, во втором Шиджеру Амачи и Катсуко Уоказуджи. Хазегоа, театральный актер, играет Иемона не злодеем, а скорее жертвой обстоятельств. И наоборот, Нобуко Накагава в своем визуально ошеломляющем цветном фильме делает Иемона чрезвычайно ужасным человеком, который убивает людей с большой легкостью. Так, он убивает отца Оивы, чтобы жениться на ней, так как ее отец был против их брака. Шиджеру Амачи хорошо играет злого мужа, которого очень легко возненавидеть. Фильм, сделанный на очень высоком уровне, один из самых стильных и страшных. Впечетляющая сцены – сцена отравления Оивы и «расчесывание волос», они взяты Накагавой из театра Кабуки и воспроизведены в незабываемой ужасной атмосфере. Нобуко Накагава считается в Японии одним из самых больших режиссеров в жанре ужаса, поставившим много высококлассных фильмов этого жанра. Версия Казуо Мори известна под названием «Проклятие призрака» или «Призрак Оивы» 1969. Мори, сделавший несколько эпизодов из серии фильмов о Затоичи, являлся одним из самых компетентных режиссеров в жанре «чамбара» (chambara). События в фильме происходят в 1786, Иемон (Кей Сато) служил у сумасшедшего лорда и привык к роскоши, и теперь не может приспособиться к скромным условиям и сдельной работе по изготовлению зонтиков его жены, зарабатывающей этим на пропитание себе и мужу. Он нанимает полуслепого массажиста Такуетсу, чтобы он совратил или изнасиловал его жену (Киоко Микадж), так чтобы с ней можно было развестись или убить, обвинив в прелюбодеянии. Но массажист сжалился и сообщил все Оиве. Намереваясь жениться на богатой девушке, Иемон уродует свою жену, пытаясь ее отравить. В фильме есть ужасная сцена, когда у нее выпадают волосы, и она, встав на колени, смотрит на свое изуродованное лицо и горько плачет. В конечном счете она перерезает себе горло клянясь при этом отомстить. После этого ее тело и тело младенца исчезают. Параллельно этой истории развивается другая об Осоде, сестре Оивы и ее друга Созабура, оба, вооружившись мечами решают отомстить за смерть Оивы Иемону. Вскоре Иемона начинает преследовать призрак, и он начинает убивать людей, близких ему в том числе, и девушку, на которой он собирался жениться, видя в каждом призрак Оивы, преследующий его. После фильма Кадзу Мори в 1969 году, в 70-е годы был большой перерыв, и только в 1981 году на экран выходит новая версия о призраке Йотсуи «Лето Демона» или «Лето зла». В 1994 году Кейнджи Фукасаки снимает новую версию «Гребень предательства», объединяющий в фильме историю о призраке Йотсуи и рассказ о 47 верных самураях, благо обе истории происходили в одно и то же время. Иемон так же ужасен, как и в других версиях преследует невинную Оиву, имеющею общего врага вместе с мужественными 47 ронинами. Историю о призраке Йотсуи продолжают смотреть и ужасаться уже не одно поколение зрителей, которых не перестает интересовать и трогать рассказ о женщине с длинными волосами, наполовину скрывающими ее изуродованное лицо, мстящую за свою смерть. В золотую эпох японского кино (1950-1960-е годы) выходило и много других историй о сверхестественных женщинах и самураях с высоким уровнем художественного исполнения и таких же жутких.


Это сообщение отредактировал xdolls - 9.08.2009 - 06:45


--------------------
...чем позднее придет час расплаты,
тем выше будет цена.("Темная башня" С.Кинг)

- Они - порождение Человека, - отвечал Дух, опуская глаза на детей. -
Но видишь, они припали к моим стопам, прося защиты от тех, кто их породил.
Имя мальчика - Невежество. Имя девочки - Нищета. Остерегайся обоих и всего,
что им сродни, но пуще всего берегись мальчишки, ибо на лбу у него начертано
"Гибель" и гибель он несет с собой, если эта надпись не будет стерта.


Если тебе кто-то роет яму,не мешай....Закончат,сделаешь бассейн!

Скрыть подпись
Top
xdolls
№4 Отправлено: 9.08.2009 - 06:47


комп безбожно глючит

Группа: Аксакалы
Регистрация: 18.09.2006
Сообщений: 3877
Обитает:
Последний раз был:
24.06.2017 - 18:35




ПРОДОЛЖЕНИЕ СТАТЬИ:

ПРИЗРАК ОТСУИ (BOTAN DORO)

Hellish love / Адская любовь. 1972
Квайдан, или история о призраках, Акиры Нобучи «Пион и Каменный Фонарь» (Peonies&Stone Lanterns/ Kaidan Botan Doro) 1955 основана на пьесе классика Энчо Санутей (Encho Sanyutei(1839-1900). Фильм также заимствует версию из рассказа Лафкадио Хорна («Koizumi Yagumo»), включенного в его сборник «Призраки Японии». Свидание между молодым воином Шинзабуро Хадживой и красавицей Отсуи раскрыто, и пристыженная Отсуя совершает самоубийство со своей горничной. Их призраки стали посещать Шинзабуро. Он защищает свой дом статуей богини, полученной от священника. Но слуга Томозо удаляет священную реликвию, и теперь Отсуя может достать своего возлюбленного и увезти его в земли мертвых. Это один из самых экранизируемых сюжетов, уступающий только Истории о призраке Йотсуи, впервые был снят в 1910 году, и с тех пор выпускали каждое десятилетие его новые версии. «Токийская История о призраках» Tokyo Ghost Story 1990 Итсумичи Изомеры (Itsumichi Isomura) - модернезированная версия, где под рок-музыку снялась Аоямой Чикако в образе красивого призрака и Cугимото Тетсута (Sugimoto Tetsuta) в роли руководителя оркестра, который является обьектом желания призрака. Ненавязчивой pinku-версией была «Адская любовь» Hellish love 1972 (Seidan Botan Doro) режиссера Чусей Сонк (Chusei Sone), выпущенная студией Nikkatsu со звездой Сетсуко Огоа в роли Отсуи. В этой сексуальной версии обедневший ронин сводит концы с концами, изготовляя зонтики. Он влюбляется в девушку, и она отвечает ему взаимностью. Она будет убита своим отцом, который неодобрительно отнесся к ее связи с бедным самураем. Но девушка обещает вернутся на Праздник Мертвых (Bon Odori), чтобы воссоединится со своим возлюбленным. Молодой самурай пытается спастись с помощью талисмана, чтобы не пустить призрак и ее горничную в дом, но любопытные соседи удаляют талисман и возлюбленные соединяются вместе. Можно было бы предположить что такая сексуальная версия будет мало интересной, но этот фильм имеет очень необучную атмосферу и хорошую режиссуру. Версия 1968 года «Невеста из Ада» Bride from hell (Kaidan botan doro) имеет много названий: «Пионовый Фанарь», «Красота Призрака», «Моя Невеста Призрак» и т. д. Была снята на студии Daiei режиссером Сатсуо Ямамото (Satsuo Yamamoto). Молодой человек Хадживоа Шинзаберо бежит из дома от нежелательного брака со вдовой его брата и живет вдали, работая преподователем. На Празднике Мертвых (Bon Odori), он встречает красивую молодую девушку (Мичико Отсука), в которой он не узнает призрака. После проведенного с ней времени он чувствует себя сильно ослабевшим.Поскольку у нее есть спутник, который более похож на призрака, Хадживоа испугался и пришел к Кику, священнику храма (Такеши Шимара) для изгнания нечистой силы. Во время изгнания нечистой силы печальный призрак рассказывает о своей трагической судьбе, и его действительно жалко. Собственно одиночество героя фильма настолько сильно после того, как он покинул свой дом, что он не может сопротивляться свиданию с красивым духом и уступает ему. На следующее утро его находят мертвым на ее могиле, такой крнец рассматривается в Японии как счастливый, или, в худшем случае, как сладостно-горький, так как они объединились там на небе и никогда не будут снова одинокими.
«Призрачный Фонарь» 1996 Haunted Lantern (Otsuya:Kaidan Botan Doro) режиссера Масару Цушима (Masaru Tsushima) сделан в стилистике 70-х с «римским порно», романтично сексуально с морем крови. Заснув в святом месте Шинзабуро (Джитан Оцуру/ Gitan Otsuru) видит свою прошлую жизнь, когда он предал храбрую женщину, с которой обещал совершить двойное самоубийство, а позволяет ей умереть одной. В его новой жизни во времена Эдо он молодой самурай, который хотел бы бросить свои мечи и жить, как преподаватель рисования, но не может этого сделать из-за пожеланий его отца. На проселочной дороге Шинзабуро помогает молодой женщине по имени Отсуя, к которой он начал сразу испытывать чувства, хотя до этого ни разу не встречал ее в жизни. Отец Шинзабуро устраивает брак между его сыном и дочерью друга, которая оказывается младшей дочерью Отсуи Сузи (Джуна Судзуки). Хотя Отсуя тоже чувствует их кармическую связь, ни один не показывает их истинные чувства. Друг Шинзабуро, также влюбленный в Отсую, лжет ей про него, чем вызывает попытку самоубийства, остановленную ее сестрой. Это все равно в результате приводит к двойному самоубийству сестер. Той ночью бумажный фонарь, который был раскрашен накануне Шинзобурой в виде красного пиона, летел по воздуху к его дому. Разбуженный стуком в дверь, он впускает в дом двух сестер, не догадываясь, что это призраки. Сузу прощает Шинзабуре то, что он не сказал ей, что любит ее сестру и желает ему, чтобы он и Отсуя всегда были вместе. Шинзабуро пишет кровью на бумаге, клянясь в этом своей жизнью. Призраки стали посещать его ночью, а днем от него все больше исходил запах смерти. Его друг понимает, что по ночам Шинзобуро посещают демоны, и он все больше и больше теряет свои силы. Появляется слепой священник, чтобы защитить молодого самурая от колдовства. В течении четырех ночей, пока проходит Праздник Мертвых (Bon Odori), он должен бороться за жизнь Шинзобуро. В коротком эпилоге показаны эти же влюбленные, уже воплощенные в современном мире. Есть еще один Кайдан («Призрак водоема Кагами» 1959 Ghost of kagami pond / Kaidan Kagami-Ga-Fuchi), выпущенный «Тохо» режиссером Масаки Мори (Masaki Mori), в котором играют Шозабуро Дата, Норико Китазава, Хироси Хаяси (Hiroshi Hayashi). В фильме заведующий склада Кинбеи убивает девушку и бросает ее в Водоем Кагами, где позже призрак в конечном счете убивает его. Этот короткий фильм (60 мин) был выпущен на ДВД, чтобы отметить 60-ю годовщину со дня смерти режиссера. Этим же режиссером был снят Кайдан «Призрачная история Дерева-матери» 1939, который первый раз был поставлен еще в начале немой эры ( 1910), и еще раз был снят Горо Китано (Goro Kitano) в 1958 под тем же названием «Дерево Матери» Mother Tree (Kaidan Chibusa Enoki). Это один из самых странных японских призрачных фильмов. Ронин становится учеником живописца, но влюбляется в его жену. Таким образом, он убивает художника и берет его жену себе. Но она заболевает странной грудной опухолью, которая производит на свет маленьких птиц, а призрак художника мстит ронину через своего пятилетнего сына.


--------------------
...чем позднее придет час расплаты,
тем выше будет цена.("Темная башня" С.Кинг)

- Они - порождение Человека, - отвечал Дух, опуская глаза на детей. -
Но видишь, они припали к моим стопам, прося защиты от тех, кто их породил.
Имя мальчика - Невежество. Имя девочки - Нищета. Остерегайся обоих и всего,
что им сродни, но пуще всего берегись мальчишки, ибо на лбу у него начертано
"Гибель" и гибель он несет с собой, если эта надпись не будет стерта.


Если тебе кто-то роет яму,не мешай....Закончат,сделаешь бассейн!

Скрыть подпись
Top
xdolls
№5 Отправлено: 9.08.2009 - 06:48


комп безбожно глючит

Группа: Аксакалы
Регистрация: 18.09.2006
Сообщений: 3877
Обитает:
Последний раз был:
24.06.2017 - 18:35




ПРОДОЛЖЕНИЕ СТАТЬИ:

ПРИЗРАК КОШКИ

Одни из самых популярных японских историй ужаса это истории о коте-призраке. Токаза Танаки снимант «Часто посещаемый призраками замок» 1969. Действие происходит в 1729 году в профектуре Сага, упровляемой лордом Тангоноками Набешимо (Tangonokami Nabeshime). К слепому монаху приезжает его сестра Сайо (Мицуя Камей). Монах Маташихиро (Акихиса Тода/ Akihisa Toda) живет на небольшом клочке земли, хотя его клан когда-то был здесь самый влиятельный. Несмотря на то, что для него наступили тяжелые времена, тем не менее он отказывается склоняться перед господином Набешимо. Когда монах Маташихиро в очередной раз играл с ним и управляющим в игру Го, он обнаружил, что они обманывают в игре, но управляющий яростно отрицал это. В конечном счете они убили монаха, который умирая воскликнул «Это непростительно». Управляющий сваливает тело монаха в яму, заполненную песком. Одновременно Сайо в храме видет плохую примету, имя слепого монаха в списке замазано. Тамма, черный кот, который пробовол помешать убийству, приносит в храм часть окровавленой одежды, в которой Сайо признала одежду брата. Власти приказали Сайо покинуть Сагу утром следующего дня. Утром Сага совершает самоубийство, разрезав ножом живот, попросив кота Тома выпить ее кровь пока она умирала, чтобы кошка могла получить сверхестественные силы, и прокляла замок. Комори (Кодзиро Хонго), вассал лорда, пытался разрешить тайну смерти монаха и убить несущего смерть всем в замке призрака кошки. Кот захватывает тело придворной дамы, которая начинает по очереди убивать женщин в замке. Вассалу Камори удается умертвить женщину, охваченную злым духом. Но призрак кошки обманывает Камори и переселяется в жену лорда Набешимо, Тойо (Наоми Кобаяши), которая околдовывает его, и лорд становится больным от занятия любовью с ней. В борьбе с нечистой силой погибают несколько священников. Камори получает от аббата храма рубашку с защитной надписью сатрас, которую он будет носить, борясь против призрака-женщины. Она убивает злого управляющего, но Комори удается спасти жизнь лорда. Сцена в которой женщина-кот прыгает по крышам с двумя копьями, висящими из ее плоти, выглядит ужасающе и эффектно. Ценой многих жизней Коморе удается уничтожить дух. Труп кота Тама будет найден на том месте, где был похоронен слепой монах. После случившегося Лорд Набешимо бросит свои сексуальные излишества и восстановит род монаха, послав Камори, чтобы он нашел наследников Сайо и Маташихиро.

В фильме присутствуют элементы, которые являются обычными в очень многих самурайских и фильмах о призраках–слепая жертва, сверхестественный кот и пугающий своим видом женский призрак, который летает вокруг места убийства и наделен сверхестественной силой. «Часто посещаемый призраками замок» - фильм, великолепно снятый и захватывающий, напряженный от начало до конца. И он не сводится к упрощенной мести, как многие из таких рассказов, но добавляет и элемент раскаяния. Герой часто должен уравновешивать свое чувство правосудия и свою ответственность по защите лорда.

Более ранняя версия о коте призраке была поставлена в «Тохо» «Призрак кота Набешим» 1949 Канайо Уотанейб. Она была искусно поставлена с глубоко разработаными характерами с Денджиро, Иотаро Керокоа в главнх ролях. Во многом сюжет был взят из легенды о призрачном коте Саги, из которой черпали вдохновение многие режиссеры. Осторическая основа – случай 1590 года в префектуре Саги во времена «волнения Набешим», когда Набешимо Наошидзе выполнял надзор за исполнением приговора мужчины и женщины, обвиненных в прелюбодействе. Позже распространился слух появлении их призраков. Драматург театра Кабуки Джоко Сегоа добавил к историческомк фону «байкенеко», или кота-демона, и поставил пьесу «Кот-Демон. Легенда о цветах города Сага» в 1853 году с большим успехом. История о Коте-призраке появилась на экране уже в 1910 году и выходила в эпоху немого кино почти ежегодно до 1930 года.

Много версий рассказа о «волнении призраков Набешима» было снято за эти десетялетия. В том числе «Призрак Особняка Саги» 1953, поставленный Риохен Арей. Он же поставил «Призрак дворца Арима» 1953. Режиссер, ныне неспроведливо забытый,поставил немного фильмов. О коте призраки он снял «Дух кота» 1940 и призрачную историю «Особняк смерти» 1954, а также небольшое количество других фильмо,в в том числе короткий немой фильм, отреставрированный в Институте Кино Матсуда в Токио. В этих версиях фильма играет Бандо Котари вассала Ханземона, который бьется с кошкой-демоном Такако Ирие, играющей кошку – призрака, она специализировалась на этой роли. По популярности с Такако Ирие в роли кошки-призрака могла соперничать только Сумики Сузуки (Sumiki Suzuki) в 30-е годы. Обе актрисы снималисьво всех основных ролях кошек-призраков. Первой такой ролью для Сазаки была роль кота Сага в «Призрак Сага» 1937 режиссера Мокаду Шиджеру.

Довольно много других фильмов по этой теме выходило в те годы: «Легенда о Набешима, Коте-Призраке» 1929 Широку Нагао, «Призрак Кота и цветение вишни ночью в Саге» 1930 Минору Ишияма, и звуковые «Легенда о кошке-призраке» 1939 Канджи Саганама, «Проклятие Серебряного Кота» 1939 Кейннори Ямада и др.

Призрачная легенда о коте Саги конечно не единственная, которая включает мстительного призрака или проклятие слепого человека. Так, «Проклятие Слепой Женщины» (Blind Woman’s Curse / Kaidan nobori ryu) 1971 рассказывает о слепой фехтовальщице, которая противостоит «татуированному дракону», которому помогает кошка-демон. В знаменитой серии о Затоичи слепой меченосец, меч которого делает его неуязвимым, несмотря на отсутствие зрения, содержится намек на его сверхъестественные возможности. Слепой массажист, блуждающий по улицам ночью с жутким свистом на высокой ноте, говорящем о присутствии массажиста, используется в фильмах при появлении приведения. «Проклятие Крови» Казуо Хаза, иначе «Жестокая Призрачная Легенда» (Kazuo Hase’s / Curse of the Blood/Cruel Ghost Legend / Kaidan zankoku monogatari, Shochiku) 1968 - рассказ о месте призрака. Самурай (Мутсухиро Тоера) убивает слепого массажиста (Нобуо Кейнко), когда он просит вернуть данные взаймы деньги. Позже судьбы сыновей самурая и дочери слепого массажиста переплетаются в замысловатом сюжете, происходят многочисленные кровавые смерти, кровосмшение, появление призраков и, в конечном счете, самоубийство. Еще одна история Кадзуо Мори «История призрака улицы Какаи» (Kaidan kokuidori) 1961, где призрак преследуют еще одного слепого массажиста. Кимииоши Ясаде (Kimiyoshi Yasuda) снимает «Проклятие Массажиста» (Masseur’s Curse/ Kaidan kasanegafuchi) 1970. Это цветной ремейк этого же режессера фильма «Призрачная история Казана» (Ghost Story of Kasane/ Kaidan kasane-ga-fuchi) 1960. В нем играют Ганджиро Накамера (Ganjiro Nakamura), Ятаро Китагами (Yataro Kitagami) и др. Черно-белая версия намного лучше, чем цветной ремейк, но в ремейке тоже есть свое очарование. В фильме 1970 года играет Ритсу Ишияма (Ritsu Ishiyama), Майя Китаджима (Maya Kitajima) и Рейко Казахара (Reiko Kasahara). Замысловатый сюжет следует за убийством массажиста, занимающегося ростовщичеством, совершенным обедневшим самураем. Дочь убитого массажиста также падает жертвой его проклятия и, обратившись призраком, мстит за отца.

Поскольку убийца довольно скоро совершает самоубийство, его вина и проклятие переходит к сыну убийцы, который не имел никакого отношения к к убийству массажиста. В последующем сложном сюжете много действия и ужаса, вытекающего из проклятия массажиста. С цена с отвратительно обезображенной женой самурая, к которой является дочь массажиста, дополняется убийствами и самоубийствами. Самурай, испугавшись внешности жены, собирается бросить ее и сбежать с любовницей. Их дорога ведет их через болото Казан, где труп массажиста встает для последней ужасающей мести. Высоко расценивается версия 1957 года Нобуко Накагавы «Призрак Болота Казан». Здесь более рельефно прочерчены характеры, и играют очень сильные актеры Шинтару Катсу, Тетсеру Тамбу, Норико Китазоо. Сюжет был несколько изменен. Пьянствующий самурай убивает слепого массажиста, призрак которого стал часто посещать его, пока он не убивает случайно собственную жену и не тонет в болоте Казан. Но неумолимое проклятие распространяется на сына убийцы, который изменяет школьной учительнице (дочери массажиста). Она совершает самоубийство и часто посещает после этого самурая в виде призрака, пока он и его новая подруга не совершают двойное самоубийство на болоте Казан. Фильмы о призраке болота Казан основаны на классическом рассказе ужаса Энчо Санюутеи (Encho Sanyuutei / «Shinkei Kasane-ga-fuchi»), написанного приблизительно в 1860-х. Самая первая снятая версия называлась «Страсть женщины преподователя» (Passion of a Female Teacher / Kyoren no onna shisho) 1926 режиссера Кенджи Мидзогути, создана им еще в Европе. Другие версии «Kaidan kasane-ga-fuchi 1930 Бантаро Фатагоа (Bentaro Futagawa) и версия 1937 Хачиро Огера (Hachiro Ogura) появились позже: «Kaidan kyoren onna shisho»1939 Мокато Шиджеру (Mokuto Shigeru) , «Kaidan iro zange Kyoren onna shisho» 1957 Рюзук Керохаши (Ryusuke Kurohashi). А «Kaidan zankoku monogatari» (Shochiku) 1968 режиссера Казуо Хаза (Kazuo Hase) ведет свою историю не от классического рассказа, а от романа ужаса Рензаберо Шибата (Renzaburo Shibata), известного также как создатель образа Киоширо Немуро (Kyoshiro Nemuro).


--------------------
...чем позднее придет час расплаты,
тем выше будет цена.("Темная башня" С.Кинг)

- Они - порождение Человека, - отвечал Дух, опуская глаза на детей. -
Но видишь, они припали к моим стопам, прося защиты от тех, кто их породил.
Имя мальчика - Невежество. Имя девочки - Нищета. Остерегайся обоих и всего,
что им сродни, но пуще всего берегись мальчишки, ибо на лбу у него начертано
"Гибель" и гибель он несет с собой, если эта надпись не будет стерта.


Если тебе кто-то роет яму,не мешай....Закончат,сделаешь бассейн!

Скрыть подпись
Top
xdolls
№6 Отправлено: 9.08.2009 - 06:50


комп безбожно глючит

Группа: Аксакалы
Регистрация: 18.09.2006
Сообщений: 3877
Обитает:
Последний раз был:
24.06.2017 - 18:35




ОКОНЧАНИЕ СТАТЬИ:

КОШКА МОНСТР (BAKENEKO MONO)

Многие японские рассказы ужаса называются «Рассказы о Неприятностях от Кошки» Cat Trouble Tales (Neco sodo mono) известные в кинематографе как «Рассказы о кошке-монстре» Monster-cat Tales (Bakeneko mono).

В качестве самого известного примера можно привести шедевр Канэто Синдо «Черная кошка в бамбуковых зарослях» 1968. Ранним фильмом Кенджи Мисуми была «Проклятая стена» 1958 Cursed Wall (Kaibyo noroi kabe), где довольно подробно была разработана тема кошки-призрака. В фильме играет еще совсем молодой Шинтару Катсу (Shintaro Katsu) в роли Такеучи Кинозука, брата безжалостно убитого молодого Шино (Мико Кондо) (Mieko Kondo) из-за происков врагов и ложного обвинения. Шино похоронен в стене мавзолея вместе с черной кошкой, изрбражение которой вскоре начало проступать на стене и которое не удается стереть никакими способами. Сверхъестественное явление начинает беспокоить жителей замка, в то время как приезжает брат Шино, чтобы разоблачить интриги суда и раскрыть правду. История сильно усложнена хитросплетениями сюжета. Но в «Проклятой стене» нет недостатков в жутких призраках, а хореография боев на мечах вызывает восхищение. Эта история была впервые снята в немую эпоху (1918), а первое звуковое кино было «Призрак кошки и Красная Стена» 1938 Ghost Cat & the Red Wall (Kaibyo akakabe daimyojin) режиссера Казуо Мори (Kazuo Mori). «Ужасный Призрак Ката Окадзаки» 1954 Ghost cat of the okazaki upheaval (Kaibyo Okazaki-Sodo) режиссер Бин Като (Bin Kato) был самым известным фильмом о кошке Окадзаки. Рассказывает о колдовстве кошки-женщины в храме Окадзаки по Дороге Токэйдо. В этом 47 минутном фильме кошка-призрак часто посещает похожий на привидение особняк как мститель за безвинную смерть. Легенда о кошке Окадзаки основана на пьесе театра кабуки (1827) и на романе Джиппеншы Икку (Jippensha Ikku), известная на английском языке как

«Стреноженная кобыла» (Shank’s Mare). Эта легенда не столь ужасна, как скажем легенда о кошке-призраке Арима, или легенда о кошке-призраке Саги или кошке-призраке Болота Казан, каждая из которых вдохновляла на более страшные фильмы. Кошка Окадзаки впервые была снят в немую эпоху в 1912, 1914, 1916 гг. Версия 1914 года была снята «отцом японского кино» Шозо Макино (Shozo Makino). По этой легенде был также сняты «Неприятности Кошки Кита» 1937 Kita’s Cat Trouble (Yaji Kita Okazaki neko taiji) режиссера Мизао Иошимера (Misao Yoshimura). От этого фильма сохранилось 14 минут.

Звездой фильмов о Кошке-Призраке Окадзаки была Такако Ири (Takako Irie), которую называли не иначе, как «актриса бакенеко» (bakaneko actress) или звезда-«кошка-монстр». Она играла в «Призраке Кошки Арима» (Ghost Cat of Arima) 1952 (в 1983 году была сделана ТВ версия Дой Шидзуро), «Призрак Особняка Саги» (Ghost of Saga Mansion) 1953, «Призрак Кошки Креста Оума» (Cat Ghost of Ouma Cross) 1954, в котором актриса кабуки отравлена ядом. Ее любимая кошка пьет ее кровь и становится кошкой-демоном, жаждущей мести. В фильме кроме Ири играют Шинтару Катсу и Чико Мерета (Chieko Murata), «Призрак Кошки Болота Ионаки» (Ghost Cat of Yonaki Swamp) 1957, еще он переводится как «Призрак Кошки Болота Вечерних Криков» (Ghost Cat of the Marsh of Night) , играют Шинтара Катсу и Токиа Мита (Tokiko Mita). Это был последний «бакенеко фильм» госпожи Ири.

В «Призрак Кошки Ариме» 1937 Ghost Cat of Arima (Kaiden arima neko) режиссера Мокадо (Кито) Шиджеру (Mokudo Shigeru) играет первая королева фильмов ужасов о призраках-кошках «Японская Арима ужаса» Сумико Сузуки (Sumiko Suzuki), очень любимая зрителями бакенеко актриса. В фильме «Легенда о Кошке-Монстре Саги» 1931 Legend of the Saga Cat (Saga kaibyo-den) реж Мокуда Шигеру (Mokudo Shigeru) была первая роль госпожи Сузуки в Бакенеко – моно. Он основан на рассказе о кошке-призраке «Переворот Набешима» (Nabeshima Upheaval) и основан на известной пьесе театра Кабуки. С Сузукой в одной из главных ролей играл молодой Рютаро Отомо (Ryutaro Otomo), который станет большой звездой жанра чамбара (chambara) в 1950-е годы. В «Призраке Кошки Пятидесяти трех Остановок» Cat-ghost of the Fifty-three Stations (Kaibyo gojusan-tsugi) 1938 реж Шичинозук Ошимото (Shichinosuke Oshimoto) с ней играет в одной из главных ролей Хидео Отани (Hideo Otami). В 1956 на студии Даии (Daiei Studios) был поставлен ремейк фильма с молодым Катсу Шинтару (Shinataro Katsu). Эти 53 остановки на отдых по Дороге Токэйдо(Tokaido), соединяющих Киото и Эдо, по которой путешествуют только пешком, были использованы в неисчислимых исторических романах и фильмах. Другие фильмы, в которых снялась госпожа Сузуки: «Призрак Ката и Красная Стена» Ghost Cat& the Red Wall (Kaibyo akakabe daimyojin) 1938 реж Казуо Мори (Kazuo Mori) (ремейк в 1958 поставленный Кенджи Мисуми), «Кошка Желтого цвета» Cat of the Yellow Rose (Yamabuki neko) 1940 реж Хадживоы Тадази (Hujiwara Tadasi)и «Таинственная Шимпанзе. Призрак Кошки» Ghost Cat Mysterious Shamisen (Kaibyo nazo no shamisen) 1938 реж Кииохико Ушихара (Kiyohiko Ushihara). В этом коротком фильме Сузуки играет актрису-кабуки Бандо Митсу, которая убита молодым Окиио, вместе с ее любимой кошкой. Младшая сестра Окиио Онуи мстит за сестру с помощью проклятия черного кота. Одной из последних ролей Сузуки была роль в фильме «Кошка-призрак с Потолка Марионеток» Ghost Cat of the Marionette Ceiling (Kaibyo karakuri tenjo) 1958. Фильмы о духе Окуи основаны на пьесе кабуки, написанной Окамото Кидо (1872-1939) и более ранних версиях эры Токугавы. Это легенда для любителей кровавых и мрачных тем. На портретах Окуи не видно ног, так как она не имеет ног и не прикасается к земле, а плавает в воздухе. Впервые была поставлена в кино еще в немую пору в 1914 г. режиссером-постановщиком chambara-фильмов Шозо Макино, ремейки в 1922 реж Есино Жиро, 1923 реж Мацуносуке Онои (Matsunosuke Onoei), 1924 реж Занми Кейку, 1926 реж Рокуро Каши, 1928 реж Цукаса Кодуки, первая значительная версия была поставлена Кодзи Ока в 1929 году, а другая версия - это первый фильм ужасов певицы Сумико Сузуки, где она играет две роли: одна - потерпевшея женщина, другая - ее защитница. Первый звуковой вариант вышел в 1937 году. Самая страшная версия «Любовь самурая» (Yashiki: okiku k harima)1954 поставлена Дайсуке Ито. Телевизионные версии в 1970 и 1981 гг и также в 11 сериях в 2002 году. Легенда о призраке Окуи сильно повлияла на фильм «Ring» 1998. Действие фильма «Призрак в колодце» (Kaidan Bancho sarayashiki)1957 реж Тошикази Коно начинается на улицах старого Эдо в «районе удовольствий». Молодой самурай Харима Аояма (Чиеносуке Азуме/ Chiyonosuke Azume) совращает горничную Окики (Hibari). Он обещает ей свою любовь и говорит, что она никогда не будет из-за него страдать. Но политическая целесообразность заставляет его заключить брак с женщиной из его круга. Окику очень удручена и случайно разбивает фамильное сокровище, хронящееся в семье несколько поколений, работу известного горшечника. Семейное сокровище должно быть даром семьи Харима богатым и влиятельным родителям невесты, но теперь набор поврежден и его клан не имеет ничего ценного, чтобы можно было предложить. Так Окику поставила под угрозу благополучее и престиж Харима и всего его клана. Харима сначала, помня свою любовь, защищает Окику, но потом его охватывает гнев, и он убивает девушку. Но в час Ос Окика в виде призрака начинает преследовать Харима, который в ужасе пытается ее снова убить, но духа нельзя убить мечом. Обычно в любой другой версии дух ужасен и мстителен, но в этом варианте она все еще любящая его и прощающея. Не ценя больше собственную жизнь, Харима принимает вызов на дуэль и вскоре тяжело ранен. С трудом он добирается домой и, зная, что умирает, хочет видеть призрак Окику. Окику поднимется из колодца еще раз, прежде чем он уйдет из этой жизни. Его любовь была верна ей до смерти, и потому душа его на небе будет рядом с ней. Храм Окику стоит возле замка Химрджи (Himrji), утверждают, что раздвоенный хвост бабочек в храме - проявление Окику. Легенда гласит, что плачущий голос Окику был слышен ночью в глубине колодца, и вокруг него был построен храм. Теперь ей там молятся как Богине, благословляя жуков, гусениц и бабочек.
«Призрак Водоема Отама» Ghost Cat of Otama Pond (Kaibyo Otama ga ike) 1960 с Дато Шизабуро (Shozaburo Date), Норико Китазава (Noriko Kitazawa) основан на романе ужасов (Watashi wa Norowareteiru) Сото Тачибана (Soto Tachibana) и рассказывает о призраке болота, кошке, превращающейся в женщину, которая посещает лесную хижину в жажде месте за убийство, которое произошло здесь раньше.
«Бакенеко. Мстительный призрак» Bakeneko: A Vengeful Spirit(Kaibyo noroi numa) 1968 реж Ичикава Йоширо (Ishikawa Yoshihiro), в р. Райохей Учида (Ryohei Uchida). В замке Саго вассал Наошиджа убивает лорда Тейкфузу Рюзоджи, своего господина, стремясь получить власть и завладеть женой лорда. Чтобы избежать этой судьбы, леди Тейкфудзе топится вместе с кошкой в соседнем болоте. Десятилетия спустя попытка Наошиджа украсть другую женщину приводит к ее проклятию и к самоубийству в том же болоте. Дух кошки, превратившись в женщину, начинает мстить. Замок сага становится местом кровавых убийств, происходящих на каждом шагу. Кон (Бунто Сугавара), вассал лорда, ведет расследование этих сверъестественных событий, стремясь избавить своего повелителя от призрака. Это удивительный, созданнный в зеленовато-болотных стильных тонах фильм - история самурая и призрака с потрясающими сценами борьбы на мечах и прекрасными спецэффектами - является одной из лучших кинокартин о призраках .


Это сообщение отредактировал xdolls - 9.08.2009 - 06:51


--------------------
...чем позднее придет час расплаты,
тем выше будет цена.("Темная башня" С.Кинг)

- Они - порождение Человека, - отвечал Дух, опуская глаза на детей. -
Но видишь, они припали к моим стопам, прося защиты от тех, кто их породил.
Имя мальчика - Невежество. Имя девочки - Нищета. Остерегайся обоих и всего,
что им сродни, но пуще всего берегись мальчишки, ибо на лбу у него начертано
"Гибель" и гибель он несет с собой, если эта надпись не будет стерта.


Если тебе кто-то роет яму,не мешай....Закончат,сделаешь бассейн!

Скрыть подпись
Top
xdolls
№7 Отправлено: 21.08.2009 - 15:18


комп безбожно глючит

Группа: Аксакалы
Регистрация: 18.09.2006
Сообщений: 3877
Обитает:
Последний раз был:
24.06.2017 - 18:35




Проект начал свой путь. КИТАЙСКАЯ ЛЕГЕНДА (A CHINESE LEGEND) раздача.


Это сообщение отредактировал xdolls - 21.08.2009 - 15:19


--------------------
...чем позднее придет час расплаты,
тем выше будет цена.("Темная башня" С.Кинг)

- Они - порождение Человека, - отвечал Дух, опуская глаза на детей. -
Но видишь, они припали к моим стопам, прося защиты от тех, кто их породил.
Имя мальчика - Невежество. Имя девочки - Нищета. Остерегайся обоих и всего,
что им сродни, но пуще всего берегись мальчишки, ибо на лбу у него начертано
"Гибель" и гибель он несет с собой, если эта надпись не будет стерта.


Если тебе кто-то роет яму,не мешай....Закончат,сделаешь бассейн!

Скрыть подпись
Top
xdolls
№8 Отправлено: 21.08.2009 - 15:42


комп безбожно глючит

Группа: Аксакалы
Регистрация: 18.09.2006
Сообщений: 3877
Обитает:
Последний раз был:
24.06.2017 - 18:35




Нашла такую красоту:



а, это, из коллекции старых, очень старых китайских постеров к фильмам:



Это сообщение отредактировал xdolls - 21.08.2009 - 15:55


--------------------
...чем позднее придет час расплаты,
тем выше будет цена.("Темная башня" С.Кинг)

- Они - порождение Человека, - отвечал Дух, опуская глаза на детей. -
Но видишь, они припали к моим стопам, прося защиты от тех, кто их породил.
Имя мальчика - Невежество. Имя девочки - Нищета. Остерегайся обоих и всего,
что им сродни, но пуще всего берегись мальчишки, ибо на лбу у него начертано
"Гибель" и гибель он несет с собой, если эта надпись не будет стерта.


Если тебе кто-то роет яму,не мешай....Закончат,сделаешь бассейн!

Скрыть подпись
Top
1 человек просматривает эту тему (1 гость)
« Предыдущая тема | Проекты и обсуждения | Следующая тема »


 



[Script Execution time: 0,0801]   [22 queries used]   [GZIP enabled]