Заходят многие - остаются лучшие!
Здравствуйте Гость ( Вход | Регистрация ) Выслать повторно письмо для активации
Вход
Ваше имя Пароль Забыли пароль?
Запомнить Вас?
Войти скрытым?



Новые сообщения раздела  

 

 Ансамбль народной музыки Дмитрия Покровского. Коллекция записей 1979-2008 гг., Jazz, Classical, Folk, World, & Country
Nadejdaenergia
  №1 Отправлено: 2.05.2019 - 17:28


Когда всё плохое уходит, остаётся только хорошее.

Группа: Модераторы
Регистрация: 21.03.2012
Сообщений: 6519
Обитает:
Последний раз был:
7.06.2019 - 14:19




Ансамбль народной музыки Дмитрия Покровского. Коллекция записей 1979-2008 гг.



К 75-летию со дня рождения Дмитрия Викторовича Покровского.


Дми́трий Ви́кторович Покро́вский (3 мая 1944, Москва — 29 июня 1996, там же) — советский музыкант, композитор, артист, педагог, исследователь русского фольклора, лауреат Государственной премии СССР (1988), председатель Российской секции международной фольклорной организации ЮНЕСКО.

Страница Википедии музыканта

"…если кому-то из другой страны, кто здесь никогда не был, нужно объяснить, что такое Россия — не про выборы и колбасу, демократов и коммунистов, а по существу, — можно просто дать послушать диск ансамбля Покровского, и говорить больше ничего не нужно."
Антон Батагов, российский композитор и пианист


Страница Википедии ансамбля

Официальный сайт



Ансамбль Дмитрия Покровского - уникальный певческий коллектив, созданный в 1973 г. в Москве при Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР.

23 года руководил им Дмитрий Викторович Покровский (1944-1996), лауреат Государственной премии СССР, председатель Российской секции международной фольклорной организации ЮНЕСКО. Первый, и пока единственный в России, он сумел по-настоящему объединить подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, традиции народной музыки - с современной музыкальной культурой.

Все годы своего существования ансамбль-лаборатория под руководством Покровского занимался деятельностью, направленной на возрождение, сохранение и развитие национального фольклора, российской культуры; содействовал эстетическому воспитанию людей, всемерному распространению и популяризации произведений народного творчества, развитию международных культурных связей и пропаганде российской культуры на Западе. Ансамбль Покровского осуществлял сбор и систематизацию фольклорных материалов, разработку компьютерных программ; вел серьёзную экспедиционную и научно-исследовательскую работу. Именно сейчас, когда на первый план выдвинута задача вырабатывания национальной идеологии, развития фольклора в совершенно новых социальных условиях, - всё более возрастает роль такого рода деятельности.

В репертуаре Ансамбля Покровского более двух тысяч народных песен, наигрышей, танцев обрядов; собрана ценная коллекция подлинных народных костюмов и музыкальных инструментов - более 160 единиц хранения; создан большой архив с аудио, видео и нотными записями выдающихся народных исполнителей. Ансамблем накоплен уникальный теоретический и экспедиционный материал, приобретён богатый сценический опыт.

Собирание и изучение фольклора, освоение технологии народного пения; работа с серьёзными современными композиторами - А.Шнитке, Э.Артемьевым, С.Губайдулиной, В.Дашкевичем, В.Мартыновым, А.Батаговым, В.Гаврилиным, В.Артёмовым, В.Николаевым и др.; большой опыт сотрудничества с театрами - участие в постановках Ю.Любимова, С.Юрского, А.Васильева, К.Гинкаса, М.Левитина, Г.Черняховского, И.Райхельгауза, Н.Шейко, Л.Додина, А.Смирнова, А.Пономарёва; озвучание более тридцати фильмов, мультфильмов и съёмки у Н.Михалкова, Э.Климова, Д.Асановой, М.Швейцера, С.Таланова, И.Поволоцкой плюс научно-исследовательская деятельность - вот основной круг интересов этого не имеющего аналогов ансамбля.

Ансамбль Дмитрия Покровского стал одним из самых серьёзных вкладов России в музыкальную культуру второй половины ХХ века.

Музыка, которую поёт Ансамбль Покровского, очень различна: песни разных традиций и стилей русской деревни - Архангельской, Белгородской, Вологодской, Калужской, Курской, Псковской, Смоленской областей, донских, кубанских, некрасовских казаков и др.; духовная музыка - церковная православная, староверческая, песнопения духоборов и молокан; есть программы, посвящённые календарным крестьянским праздникам, свадебному обряду, русскому традиционному театру, народной драме и т.д. В репертуаре также произведения классических композиторов - М.Мусоргского, И.Стравинского, Д.Шостаковича, Р.Щедрина. Премьера "Свадебки" И.Ф.Стравинского в 1994 году в Нью-Йорке в зале Бруклинской Академии Музыки в исполнении ансамбля стала подлинной сенсацией в музыкальном мире. Нетрадиционная вокальная и сценическая интерпретация сложнейшего новаторского сочинения была подкреплена большим научным открытием, касающимся фольклорных корней этой авангардистской музыки начала века, заставила по-новому взглянуть на всё творчество Стравинского.
В арсенале ансамбля Покровского шесть дисков, выпущенных в СССР, США и Европе. Ансамбль с неизменным успехом гастролировал как в своей стране, так и за рубежом - в США, Австралии, Японии, Канаде, Германии, Англии, Швейцарии, Австрии, Бельгии, Венгрии, Финляндии, Болгарии; достойно представлял Россию на крупных международных фестивалях - "Документа - 9", "Создаём музыку вместе", "Вомад", на Всемирном экологическом форуме и т.д.. Так, только в США ансамбль дал около 500 концертов разной направленности. Это и получившие широкий общественный резонанс концерты в лучших залах страны, и благотворительные акции, среди которых выступления в Белом доме и Национальной Библиотеке Конгресса в Вашингтоне, концерт в Лос-Анжелесе для Далай-ламы, концерт в честь открытия воздушного моста между Чукоткой и Аляской, концерт в Великом каньоне в рамках международного экологического движения и т.д.; и совместные российско-американские рождественские представления в Нью-Йорке, Вашингтоне, Техасе, Бостоне, Сан-Франциско. Ансамбль Покровского принимал участие также в американских образовательных программах в штатах Пенсильвания, Коннектикут, Аляска, Калифорния, Колорадо и др. Знакомя американских школьников с русской культурой, ансамбль служил делу сближения и взаимопонимания народов двух стран; представив западному зрителю русскую традиционную музыку, сделал её достоянием мировой музыкальной культуры.

Дмитрий Покровский, стоявший у истоков молодёжного фольклорного движения, сделал традиционную крестьянскую музыку доступной и интересной современной молодёжи. Оказывая помощь одарённым молодым исполнителям и композиторам в реализации их творческих замыслов, давая им возможность стажироваться в своём ансамбле, вдохновил многих на создание собственных коллективов, как профессиональных, так и любительских. Среди них ансамбли "Сирин", "Таусень", "Народная Опера", "Берегиня", "Казачий круг", большое количество фольклорных студий - при МГУ, университетах в Миддлбери и Норвиче (США), в Новосибирске, Иркутске, Томске, Омске, Красноярске, Владивостоке, Смоленске, Нижнем Новгороде, Краснодаре, Вологде, Саратове, Екатеринбурге, Петрозаводске, Риге, Вильнюсе, Киеве, Минске и многих других городах России и СНГ.

Ансамбль курировал музыкальную часть Детской программы Национального Центра Традиционной Культуры, президентом которого также являлся Дмитрий Покровский, осуществляя помощь детским коллективам в создании программ и спектаклей, посвящённых календарным праздникам и народному театру.

Часто бывая в экспедициях по разным областям России, ансамбль поддерживал постоянную связь с народными исполнителями, оказывал моральную и материальную помощь выдающимся народным музыкантам и коллективам, выплачивал им специальные пенсии и единовременные пособия.
Дмитрию Покровскому был чужд узкий национализм, он придерживался идеи взаимосвязанности и взаимопроникновения народных культур. Ансамбль под его руководством обращался к украинскому, белорусскому, грузинскому, литовскому, английскому и американскому фольклору.

Подтверждая тезис Д.Покровского о том, что фольклор - это живое творчество народа, а не музейный экспонат, ансамбль неоднократно выступал в совместных концертах-импровизациях с джазовыми и рок-музыкантами - А.Козловым, В.Ганелиным, В.Резицким, В.Горским, А.Айги, А.Градским, В.Пономарёвой.

Плодотворно применяя принципы и технологию народного пения в современной музыке, Ансамбль Покровского работал над произведениями современных западных композиторов - Винко Глобокара, Мортона Фелдмана, Джона Эпплтона, Стива Райха и др., сотрудничал с Полом Уинтером и Питером Гэбриелом, тем самым впервые осуществив органичный синтез традиционной и авторской музыки. Большой интерес у слушателей вызвало сочинение В.Мартынова Ночь в Галиции на стихи Велимира Хлебникова, написанное специально для Ансамбля Покровского и Академии старинной музыки п/у Т. Гринденко.

Сейчас, когда особенно остро стоит проблема сохранения народного искусства как части мировой экологии, актуальной остаётся мысль Дмитрия Покровского о том, что крестьянская традиционная культура может послужить основой для возрождения всей русской национальной культуры.
Ансамбль Покровского, состоящий из музыкантов-профессионалов, некоторые из которых являются специалистами в смежных областях, продолжает и развивает то, что сделано Дмитрием Покровским для сохранения и пропаганды традиционной фольклорной музыки в живом её звучании в современной музыкальной культуре. Это является необычайно важным для российской культуры, для того, чтобы в новой России подлинная народная музыка жила и становилась всё более значимой.

После смерти своего руководителя Ансамбль Дмитрия Покровского продолжает активно работать, воплощая в жизнь его идеи. Коллектив побывал на гастролях в Германии и США, с успехом выступив в Карнеги-холл; в рамках программы Академии музыки Новое передвижничество провёл концерты в Перми, Ставрополе, Краснодаре, Москве, совместно с Ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского показал Свадебку И.Стравинского в Тольятти и Казани. В Москве Ансамбль Покровского выступал в зале им.Чайковского, Рахманиновском зале, Союзе композиторов, Библиотеке иностранной литературы, Доме Журналиста, Доме Учёных, Доме Архитектора, Московском Союзе Музыкантов, Политехническом музее, Театре на Таганке, театре Эрмитаж, на праздниках газет Московский комсомолец и Вечерняя Москва; в рамках празднования 850-тилетия Москвы участвовал в представлении А.Кончаловского Наша древняя столица на Красной площади; принимал участие в церемонии вручения премии Чайка, в Симфо-шоу в Малом театре, в праздновании 100-летия МХАТа; на фестивалях Альтернатива и Московская осень показал новые произведения современных московских композиторов - В.Мартынова, В.Николаева, И.Юсуповой, Т.Михеевой. Ансамбль Покровского продолжает сотрудничать с театрами (им. Моссовета- Не было гроша, да вдруг алтын, реж. С. Юрский; La Comedie- Francaise- Месяц в деревне, реж. А.Смирнов; Академический молодёжный театр -Победа над солнцем. реж. А.Пономарёв; МХАТ - Кадриль, реж. Н.Скорик, Театр на Таганке - Марат-Сад, реж. Ю.Любимов; МТЮЗ+ Авиньонский фестиваль - Татьяна Репина, реж. В.Фокин), радио ( Эхо Москвы, Христианское радио, Радио России,Радио-1), телевидением (каналы ТВ-6, культура), кино ( Му-му, реж.Ю.Грымов). Не прекращается и экспедиционная работа: артисты побывали на Западной Украине, в Вологодской, Архангельской, Пензенской и Орловской областях; планируются поездки на Белое море и Урал. Сейчас в Ансамбле можно увидеть артистов, многие годы проработавших с Дмитрием Покровским - М. Нефёдову, О. Юкечеву, Д. Фокина, М. Корзина, И.Шишкину, М. Черкашину, С. Дорохову, С. Сорокину, - и артисты, пришедшие в Ансамбль Покровского уже в последнее время - Е.Харламов, А.Самсонов и др.



Ансамбль Покровского носит имя своего основателя и руководителя Дмитрия Викторовича Покровского (1944-1996) - большого музыканта, артиста, учёного и исследователя.

Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973г, стал первым коллективом, в котором по-настоящему объединились подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением, а традиции народной музыки - с современной музыкальной культурой. Своим появлением он в корне перевернул все бытующие представления о народном искусстве и его сценическом воплощении. Сложившаяся в Ансамбле Покровского школа освоения народного пения, основанная на изучении традиционной технологии звукоизвлечения, до сих пор остаётся единственной в своём роде. Уникальность Ансамбля Покровского- не только в виртуозном владении разными народными певческими стилями, но и в органичном синтезе их с современной музыкальной культурой, в умении создать из традиционной музыки – новую, превратить её в явление мировой культуры, лишённое территориальных границ. Естественное соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации, как и прежде - визитная карточка Ансамбля Покровского.

В начале 70-х ХХ века это имя было своеобразным паролем, пропуском в новый мир альтернативной музыки; в 80-e не знать Ансамбль Покровского уже было просто неприлично, человек, не бывающий на его концертах не мог считаться интеллигентным и современным. Непривычный, дикий, природный звук, странные, свободные ритмы, ощущение мощной энергетики, идущей со сцены в зал - завораживали, в корне меняли привычное тогда отношение к фольклору, как к чему-то музейному и скучному. Оказалось, что народная, традиционная музыка - вполне современна. Выяснилось, что в ней есть игра, есть импровизация, есть жизнь!

Появление в 1973 году Ансамбля Покровского способствовало началу активного молодёжного фольклорного движения. В 90-х гг увлечение народной музыкой достигло своего апогея, и количество фольклорных ансамблей и студий по стране перевалило за десятки сотен. (Сейчас коллективы, созданные по модели Ансамбля Покровского, существуют не только в России, но и за рубежом, в том числе в Японии, Швеции, Болгарии, США)

А Покровский со своим Ансамблем уже был далеко впереди: создав мощнейший импульс этой волны, он искал новые пути.

Ансамбль Покровского первым объединил фольклор и джаз в совместных импровизациях с Алексеем Козловым и Владимиром Резицким, сотрудничал с Питером Гэбриэлом, записал первую русско-американскую пластинку со знаменитым ансамблем Пола Уинтера, в которой афро-бразильские ритмы и джазовые рифы органично вплетаются в ткань русских песен. Создавая особую звуковую среду, он смог как нельзя более органично войти в ткань драматических спектаклей Юрия Любимова, Сергея Юрского, Льва Додина. И, наконец, именно Ансамбль Покровского сумел поставить народную музыку на один уровень с классической, выступая в Бруклинской Академии музыки, Карнеги-холле, Сиднейской опере, Венской филармонии, на самых престижных музыкальных фестивалях.

Ведь Ансамбль Покровского никогда не был коллективом чисто фольклорным, тем более этнографическим. Он раздвигал тесные рамки общепринятого деления музыки на «высокую» - академическую и «низкую»- народную. Подтверждением этому была знаменитая «Свадебка» Игоря Стравинского, записанная Ансамблем в 1994г. Абсолютно новаторское решение стало тогда музыкальной сенсацией.

Когда в 1996 г. случилось непоправимое – умер Дмитрий Покровский, его артисты смогли сохранить уникальный коллектив.

В Ансамбле Покровского создана особая исполнительская школа, в корне отличающаяся от до сих пор существующих. Эта школа, основанная на принципах и технологии народного звукоизвлечения, открывает любому человеку путь к такому пению. Артисты Ансамбля занимаются целенаправленными и систематическими исследованиями, серьёзно изучают исполнительские техники и стили в разных традициях народного пения - и не боятся экспериментировать.

Ансамбль Покровского даёт концерты и продолжает экспедиционную работу. Зная уникальные возможности коллектива, с ним сотрудничают и пишут специально для него музыку многие интересные современные композиторы – В. Мартынов, А.Раскатов, В.Николаев... При этом к каждому исполняемому авторскому сочинению Ансамбль подходит через осмысление его как части традиционной культуры в жанровом и стилевом отношении, допускающей определённую долю импровизации и личностного отношения.

Каждая программа Ансамбля (а их у него в репертуаре много!) – в своём роде небольшой спектакль, идёт ли речь о классических произведениях, духовной или о песенно-обрядовой музыке.

С артистами Ансамбля можно встретиться также в спектаклях Валерия Фокина, Владимира Мирзоева, услышать их голоса за кадром во многих фильмах и телепередачах.

С 1998 года, благодаря поддержке Юрия Петровича Любимова, Ансамбль стал Творческой мастерской Театра на Таганке.

Сейчас русская традиционная и новая музыка в неповторимом исполнении Ансамбля Покровского звучит в Австралии и Японии, США и Италии, Финляндии, Голландии, Англии, Германии... Диски Ансамбля выпускаются и переиздаются в России, Европе и Америке.

В знаменитых академических залах Берлинской и Токийской филармоний Ансамбль Покровского стал первым исполнителем народной музыки. Классические произведения он поёт вместе с прославленными дирижёрами и коллективами, участвует в новых проектах Лондонской Королевской Оперы. На джазовых фестивалях в Испании и Израиле выступления Ансамбля Покровского соседствуют с концертами Пэта Мэтини и “Swingle singers”…

Один из основных принципов Ансамбля Покровского – это искреннее уважение к публике, которая заслуживает того, чтобы с ней говорили на-равных, а не только постоянно развлекали. Ансамбль не боится показывать зрителям музыку настоящую – народную и авторскую, сложную и лёгкую, непривычную и родную, серьёзную и весёлую. Слушая её, человек чувствует непосредственную причастность к своей собственной живой и близкой великой истории и культуре.

Ансамбль Покровского трудно с кем–либо спутать. Он до сих пор такой - единственный и неповторимый в современном музыкальном пространстве. Уникальность его не только в виртуозном владении разными фольклорными певческими стилями, но и в естественном соединении их с современной музыкальной культурой, в умении создать из традиционной музыки – новую, а из авторской - музыку народную.

Коллекция собиралась с разных ресурсов и в такой комплектации больше не встречается.

В коллекцию вошли следующие альбомы:
1979 - Ансамбль Дмитрия Покровского. Киевские сессии
1981 - Ансамбль Дмитрия Покровского. Русское народное многоголосье (LP)
1987 - Paul Winter Consort with The Dimitri Pokrovsky Singers. Earthbeat / Ансамбли Пола Уинтера и Дмитрия Покровского. Пульс Земли (CD)
1991 - Dmitri Pokrovsky Ensemble. Gesichter Russlands - Faces Of Russia / Ансамбль Дмитрия Покровского. Лица России (CD) 192kbps
1991 - Dmitri Pokrovsky Ensemble. The Wild Field / Ансамбль Дмитрия Покровского. Дикое поле (CD)
1994 - Pokrovsky Ensemble. Les Noces / Ансамбль Покровского. Свадебка. И.Стравинский (CD)
2001 - Pokrovsky Ensemble. Mother Russia / Ансамбль Покровского. Мать Россия (CD) 128kbps
2008 - Dmitri Pokrovsky Ensemble. Nor Close To Town Nor Far / Ансамбль Дмитрия Покровского. Не близко от города недалёко (2CD) 256kbps

Общий размер – 804Мб, формат/качество – MP3 (tracks)/CBR 128-192-256-320kbps 44,1kHz Joint-Stereo



ПОДРОБНЕЕ:
1979 - Ансамбль Дмитрия Покровского. Киевские сессии
Издатель: ?
Формат/Качество: MP3 (tracks)/CBR 320kbps 44,1kHz Joint-Stereo
Время звучания: 00:32:41
Размер: 143Мб

Содержание:
1. У ладо (с. Сороки Калужской обл.) — 4:08
— Тамара Смыслова, Ирина Бразговка, Евгения Костина, Наталья Силантьева
2. На море берёзка (с. Мышковка, Брянская обл.) — 1:07
— Тамара Смыслова, Ирина Бразговка, Евгения Костина, Наталья Силантьева
3. Дон Иванович — 2:40
— Дмитрий Покровский, Александр Данилов, Тамара Смыслова, Ирина Бразговка
4. Как у князя у Владимира, былина Киевского цикла (казаки-некрасовцы, Краснодарский край) — 2:38
— Тамара Смыслова
5. Народные наигрыши (длинный вариант) — 3:28
6. Народные наигрыши (короткий вариант) — 1:52
— Александр Данилов, варган
7. По лужку зелёному (лирическая песня донских казаков) — 6:17
— Дмитрий Покровский, Тамара Смыслова, Александр Гапуров, Александр Данилов, Наталья Силантьева, Ирина Бразговка
8. Что не пыль в поле запылилася (лирическая песня семейских Забайкалья, с. Польшо) — 3:43
— Дмитрий Покровский, Александр Данилов, Александр Курдюмов, Александр Гапуров
9. В островах охотник (русский романс, распетый семейскими Забайкалья) — 4:35
— Дмитрий Покровский, Александр Данилов, Александр Гапуров, Александр Курдюмов
10. Уж вы, стары старики (Бурятская АССР, Улан-удэйский аймак, с. Большой Куналей) — 0:57
— Дмитрий Покровский, Александр Данилов, Александр Курдюмов, Александр Гапуров
11. Уж ты, сад, ты, мой сад — 1:22
12. Во кузнице — 0:37
— Дмитрий Покровский (1 рожок), Александр Данилов (2 рожок), владимирские рожки
13. За речкою было, за Невагою (записано на фонограф в 1901 г. Евгенией Эдуардовной Линёвой на р. Вычегде в Архангельской обл., расшифровка Евгения Гиппиуса и Алексея Кабанова) — 2:42
— Дмитрий Покровский, Александр Данилов
14. Зелёная сосёнушка (свадебная величальная, с. Фощеватое Волоконовского р-на Белгородской обл.) — 2:01
— Дмитрий Покровский, Александр Данилов, Тамара Смыслова, Ирина Бразговка, Наталья Силантьева, Евгения Костина
15. Саратовские переборы — 2:56
16. Барыня — 1:37
— Александр Курдюмов, саратовская гармоника
17. Ты взойди, красное солнушко (историческая песня о восстании Степана Разина, Краснодарский край) — 3:08
— Тамара Смыслова
18. Светит месяц (историческая песня донских казаков, хут. Рассошинский, Волгоградская обл.) — 4:00
— Дмитрий Покровский, Александр Данилов, Тамара Смыслова, Ирина Бразговка
19. Ой, во поле, поле (скоморошина, Краснодарский край) — 2:11
— Тамара Смыслова
20. Как шли девки (лирическая песня, с. Репинка Красногвардейского р-на Белгородской обл.) — 2:18
— Дмитрий Покровский, Александр Данилов, Тамара Смыслова, Ирина Бразговка
21. Куда пошёл, Егорушка? (частушки, с. Фощеватое Волоконовского р-на Белгородской обл.) — 1:43
— Дмитрий Покровский, Александр Данилов, Тамара Смыслова, Ирина Бразговка, Наталья Силантьева, Евгения Костина
22. BONUS: Да приехал мой миленький с поля — 5:32
— Дмитрий Покровский, Александр Данилов, Тамара Смыслова, Ирина Бразговка (?); Камерный инструментальный ансамбль «Арсенал» п/у Алексея Козлова

Фонограммы были записаны в Республиканском доме звукозаписи в Киеве во время первых гастролей коллектива по Украине.

Записи Украинского радио 20 и 25 мая 1979 г.

1981 - Ансамбль Дмитрия Покровского. Русское народное многоголосье (LP)
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: C20-15725-6
Формат/Качество: MP3 (tracks)/CBR 320kbps 44,1kHz Joint-Stereo
Время звучания: 00:32:32
Размер: 89,5Мб
Сканы лицевой и оборотной сторон конверта

Содержание:
1. Зиму лето сосёнушка была зелена — 4.34
2. Не по морю было, по морюшку
(Э, ой, по не по морю было, по морюшку) — 8.43
3. По лужочку зелёному
(А, ой, по лужочку, лужку, ай) — 9.24
4. За реченькой, ой да за реченькой — 3.45
5. Вы послушайте, стары старики — 1.12
6. У ладо, засвищет соловей
(У ладо, засвищет, засвищет соловей ну подлесью) — 4.17
7. Кого нету, того мине жаль — 3.04
8. Да во горнице, во светлице — 3.38

Ансамбль народной музыки:
Тамара Смыслова, Дмитрий Покровский, Александр Данилов, Ирина Бразговка, Е. Козьмина, Евгения Костина, Алексей Кабанов
Художественный руководитель Дмитрий Покровский

© «МЕЛОДИЯ», 1981. Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1979 г.
Звукорежиссёр А. Синицин. Редактор Б. Тихомиров. Художник В. Ефремов

1987 - Paul Winter Consort with The Dimitri Pokrovsky Singers. Earthbeat / Ансамбли Пола Уинтера и Дмитрия Покровского. Пульс Земли (CD)
Издатель: Living Music
№ по каталогу: LD•0015
Формат/Качество: MP3 (tracks)/CBR 320kbps 44,1kHz Joint-Stereo
Время звучания: 00:37:21
Размер: 88Мб
Сканы лицевой и оборотной сторон обложки диска

Описание: Совместный проект Ансамбля Пола Уинтера и Ансамбля Дмитрия Покровского, выпущенный в США.

В 1986 году Пол Уинтер, до того побывавший в России в Сибири и на озере Байкал, где записывал звуки живой природы в самых недоступных местах, дал концерт в Московском Государственном Университете вместе с Ансамблем Дмитрия Покровского. Из этой встречи родилась идея совместного альбома, которая и была через год осуществлена ("Пульс земли"\"Earthbeat", 1987, "Мелодия" и Living Music, также номинированный на "Grammy"). За этим последовали многочисленные концерты. Только за время своего первого совместного турне по США артисты посетили 23 города.

Содержание:
1. Kuski Funk (Traditional song from Kursk region in southern Russia)
2.The Horse Walked in the Grass (Traditional cossack song from Don region in southern Russia)
3. Kyrie
4. Steambath (Traditional wedding song from Pskov in northern Russia)
5. Song for the World (Traditional pan-pipes song from Kursk region in southern Russia)
6. Down in Belgorod (Traditional song from Belgorod region in southern Russia)
7. The Lake
8. Epic Song (Traditional cossack song from northern Casucausus)
9. Green Dreams (Traditional wedding song from Begorod region in southern Russia)
10. Garden of the Earth (Traditional Russian song)

The Paul Winter Consort
Paul Winter soprano sax
Eugene Friesen cello
Paul Halley keyboards
Oscar Castro-Neves guitar
Russ Landau bass
Ted Moore percussion
Glen Velez percussion
Neil Clark percussion on 'Kyrie' and 'Down in Belgorod'


The Dimitri Pokrovsky Singers
Dimitri Pokrovsky
Maria Nefedova
Alexander Danilov
Elena Sidorenko
Sergei Zhirkov
Tamara Smyslova
Arthur Partosh Anna Knoukhova
Andrei Kotov
Nina Savistskaya
Dimitri Fokin
Vladimir Teplov
Irina Ponomaryova
Sergei Grigoriev


1991 - Dmitri Pokrovsky Ensemble. Gesichter Russlands - Faces Of Russia / Ансамбль Дмитрия Покровского. Лица России (CD)
Издатель: Trikont
№ по каталогу: US-0169-26
Формат/Качество: MP3 (tracks)/CBR 192kbps 44,1kHz Joint-Stereo
Время звучания: 00:37:26
Размер: 51,7Мб
Скан лицевой стороны обложки диска

Содержание:
1. Эпическая песня
2. Береза на море
3. Где же ты был
4. Шуточное стихотворение
5. 116-й псалом короля Давида
6. Девочки ходят
7. Гусли
8. Зеленая трава
9. Молитва
10. Внизу в Киеве
11. Туманы
12. Всадники други
13. Закат
14. Варган
15. Тихий свет
16. Первая заповедь

1991 - Dmitri Pokrovsky Ensemble. The Wild Field / Ансамбль Дмитрия Покровского. Дикое поле (CD)
Издатель: Real World Records
№ по каталогу: CD RW 17
Формат/Качество: MP3 (tracks)/CBR 320kbps 44,1kHz Joint-Stereo
Время звучания: 00:32:41
Размер: 75,2Мб
Сканы лицевой стороны обложки диска, разворота и диска

Содержания:
1. Mosquito
2. Oak Forest
3. Slow Kaliuki (Extract)
4. Pine Tree
5. Slow Kaliuki (Extract)
6. Porushka
7. Lullaby
8. Geese Fly
9. Fast Kiuki (Extract)
10. Sadko
11. Fast Kaliuki (Extract)
12. Where Have You been?
13. Three Sisters
14. On the Street

Дмитрий Покровский (руководитель), Тамара Смыслова (солистка), Дмитрий Фокин, Александр Кондурин, Анна Конюхова, Мария Нефедова, Елена Сидоренко, Володя Теплов, Ольга Юкечева, Евгений Ведерников, Сергей Жирков

Альбом записан и выпущен в Англии на фирме Real World Records.

1994 - Pokrovsky Ensemble. Les Noces / Ансамбль Покровского. Свадебка. И.Стравинский (CD)
Издатель: Elektra Nonesuch
№ по каталогу: 7559-79335-2
Формат/Качество: MP3 (tracks)/CBR 320kbps 44,1kHz Joint-Stereo
Время звучания: 00:54:14
Размер: 123Мб
Сканы лицевой и оборотной сторон обложки диска

Содержание:
1. Играй, скоморошничек
(первые две строчки текста встречаются в первой сцене Свадебки. Записано в Белгородской области)

2. Речушка
(Тут мелодия напоминает плач невесты в открытии Свадебки. Записано в Калужской области)

3. Трубушки
(Трехнотный мелодический мотив служит одним из основных мелодических источников в Свадебке, и некоторые строки повторяются в начале либретто Стравинского. Записано в Смоленской области)

4 – 7 Свадебка (Les Noces) Игорь Стравинский

8. Кузьма и Демьян
(Полевая запись ансамбля в Пскове и Смоленске согласуется с тем, что использовал Стравинский в Свадебке [Третья сцена, no. 74] по тексту, мелодической структуре и ритму.

9. Пропойничек
(Стравинский использует это текст в четвертой сцене, когла гости пьют и все больше и больше возбуждаются. Записано в Брянской области)

10. Дубровушка
(Записано в Курской области на границе России и Украины. Эта песня и манера исполнения характерны для Украины и иллюстрируют другой, нежели использованный Стравинским, стиль)

11. Боже благослави, Христос
(Стравинский отразил этот ритуал во второй сцене, использовав отличный от этого текст и мелодический стиль. Записано во Пскове)

12. Мой белый горошек
(То же употребление в паралленых октавах часто встречается в первой и третьей сценах. Записано в Смоленской области)

13. Парна баненка
(Сначала Стравинский написал сцену, называвшуюся Баненка, которую он впоследствии вырезал. Певцам аккомпанируют скоморохи на гуслях, ритуальном свадебном инструменте. Записано в Псковской области)

14. Ягода
(Первые две строчки текста идентичны строкам, которыми Стравинский начинает четвертую сцену. Записано в Псковской области)

15. Черный бобёр
(Часть текста и похожая мелодия встречаются в четвертой сцене. Ансамбль обнаружил эту песню с текстом Киреевского в Калужской области)

16. На хате
(Стравинский развивает мелодию и ритм в четвертой части. Ансамбль записал два варианта, один в Устюге, на Украине, где у Стравинского была дача, и второй – в Белгороде, южной России)

17. У заиньки короткие ножки
(Текст обнаруживает аналогии с первой и третьей частями Свадебки, но музыкальный стиль несколько отличается. Записано в Курской области, на границе России и Украины)

18. Короватушка
(Записано в Тульской области, где Якушкин нашел текст, который он включил в коллекцию Киреевского. Стравинский адаптировал этот текст, чтобы создать более скромный вариант постельного ритуала в конце Свадебки. Стравинский настаивал, что мелодия, на которую положен текст, была заимствована из рабочей песни и подарена ему его другом, тем не менее, мелодия “Короватушки” сильно напоминает мелодию Стравинского [четвертая часть, no. 130], в частности, при появлении пятой фигуры)

19. Березонька
(Плач из Архангельской области, с севера России, с отличным ладом и мелодическими оттенками, нежели «Речушка» или «Трубушка», с юга и запада. Стравинский четко определил юго-западный плачевный стиль в Свадебке)



Описание: Русская свадебная церемония – сложный и часто длинный ритуал. Свадебные песни на этой пластинке представлены в последовательности, типичной для реального свадебного ритуала. Каждая из песен показывает подобия или контрасты мелодий и текстов, которые Стравинский использовал в «Свадебке». Дмитрий Покровский и участники его ансамбля узнали эти песни от деревенских жителей и воспроизвели их здесь в традиционном аутентичном стиле. Последующее свадебное описание составлено на основе многочисленных экспедиций Дмитрия Покровского и его ансамбля. В Южной и Западной России свадебный ритуал состоит из трех главных частей: сватовства, встречи и свадебной церемонии.

Сватовство - наиболее интимная часть свадебного ритуала. Уважаемые старшие люди (сваты) начинают переговоры относительно жениха на назначенном вечере в доме невесты. Сваты изображают из себя охотников или торговцев и пытаются обмениваться шутками с отцом невесты или хозяином дома. Хозяин дома обвиняет их в воровстве и пытается выгнать сватов из своего дома. Состязание заканчивается, когда хозяин дома дает сватам хлеб, а сваты дают водку хозяину.

Встреча называется «пропой», идущий от слова «пропивать». Отец невесты пьет стакан, чем демонстрирует свое согласие со сделкой. Детали свадьбы обсуждены, людям назначены роли и поются первые свадебные песни "Козьма и Демьян " и "Пропойничек" как знак всеобщего благословения. Главная цель русской свадьбы - принятие ее всем сообществом. «Пропойничек» представляет собой живой дразнящий рассказ, спетый для отца невесты.

Затем невеста начинает свой плач, который продолжается от встречи до церемонии в церкви и может длиться целых две недели. Голос плачевницы громок, преувеличен и слезлив. Плачи выполняются непосредственно самой невестой или специально приглашенной женщиной -- плачевницей. Плачи имеют различные тексты, но смысл их один – это главным образом прощание невесты с семьей.

Подружки невесты поют песню, сопровождающую или обрамляющую плач невесты.

В ночь перед свадебной церемонией невеста и жених подвергаются очистительному ритуалу в бане или маленьких пристройках к дому. Мытье, как полагают, защищает от дурного глаза.

В день церемонии плач невесты достигает лихорадочной силы. Согласно традиции, невеста оставляет свое семейство навсегда, чтобы стать членом семьи ее жениха.

В то время как невеста плачет, а ее подружки поют песни, подобные "Трубушке", "Дубровушке" или "Речушке", свашенька расплетает единственную косу невесты и вынимает алую ленту из ее волос. Алая лента и одна коса - символы девственности. Друзья семейства невесты стараются утешить невесту, подбадривают ее и поют песни типа "Играй, Скоморошек " и "Баненка".

Приготовления в доме жениха утром накануне церемонии напоминают подготовку к сражению армии. Жених и его друзья и близкие родственники - все нарекаются как члены русского княжеского двора. Дружка, лучший приятель жениха, собирает армию жениха из молодых людей петь благословения подобно "Боже благослави, Христос". Затем устраивается свадебный поезд для путешествия к дому невесты. Поезд - ряд саней, организованных строго согласно иерархии. Во время поездки все много пьют, поют и танцуют. "На хате" -- это характерная песня, поющаяся родственниками жениха, как тип свадебного марша. Когда поезд достигает двора невесты, ворота заперты, и сторожатся группой молодых людей с палками. Мирные переговоры ачинаются Дружкой, как главным лицом, ведущим переговоры. Если Дружка удачлив, ворота будут открыты для принятия водки и шуток. Однако, в одной из экспедиций ансамблю пришлось наблюдать двор, опустошенный свадебным сражением.

После того, как жених - внутри двора невесты, поются песни подобно "Ягоде" поскольку жених и невеста встречаются. Молодых усаживают вместе на меховой шкуре на почетное место. Гости едят, пьют, и поют песни вроде "Черного Бобра " отцу невесты, убеждающей его готовить роскошный свадебный обед. Родители невесты и жениха благословляют молодую пару хлебом, солью и семейной иконой. Свадебная церемония отбывает в церковь. Родителям невесты и жениха не позволяют войти в церковь. (Стравинскому было известно об этой традиции, поскольку он начинает третью сцену этими двумя матерями, плачущими в одиночестве).

Церемония свадьбы церкви называется "коронацией " потому что невеста и жених стоят под коронами. После церемонии гости едут к дому жениха. Мать жениха и отец хлебом-солью встречают новобрачных. Гости поют песни типа "Мой Белый Горошек" матери жениха. Раздают подарки и поют песни, а жениха с невестой вновь усаживают на почетное место. Каждому участнику свадьбы поют песню, предназначенную специально для него в это время. Например, "У заиньки короткие ножки" поется невесте. Женатая пара разогревает ложе для новобрачных и Дружка возвращает законное ложе невесте и жениху с алкоголем. Если жених – импотент, Дружка лично заменит его. Гости кричат подбадривания и различные непристойности, в то время как невеста и жених уходят спать. В этот момент поется «Кроватушка».

“Свадебка” Игоря Стравинского и русские свадебные деревенские песни

Игорь Стравинский обратился к проекту Свадебки в 1914 г., вскоре после возвращения в Швейцарию из своей последней поездки в родную Россию за почти 50 лет. Долгая работа над пьесой проходила в Европе, и премьера состоялась в 1923 году в Париже Русским Балетом Сергея Дягилева. Для премьеры изящно созданный Стравинским русский текст был переведен на французский. Со времени первой постановки 70 лет назад, Свадебка была поставлена повсюду — в Европе и в Соединенных Штатах — обычно с французским, английским, или немецким вариантами текста. Тем временем, в России балет Стравинского оставался неизвестным вплоть до сегодняшнего дня.

Причины спорной репутации Стравинского на родине не являются секретом. После революции 1917 композитор стал откровенным анти-большевиком, публично не разделяя политики, которая с увеличивающейся свирепостью иссушала соки дореволюционной культурной элиты России. Советский музыкальный аппарат ответил на резкую анти-коммунистическую критику Стравинского, зачислив его в «культурные предатели» и «коммерческие модернисты».

Поскольку Стравинский обвинялся в России в формализме и эксплуатации традиций русского народа для извлечения персональной прибыли, композитор, проживая сначала во Франции, а позже в Соединенных Штатах, старался отдалить себя от русских корней и от интереса к русским фольклорным традициям, который был стержнем его балетов «русского периода». Например, в своем первом собрании воспоминаний, изданных во Франции в 1935 («Хроника моей жизни», Стравинский высмеивал идею, что он будто бы использовал подлинную русскую народную музыку в «Свадебке»:

"Я не взял ничего из народных пьес, за исключением темы одной фабричной песни в последней сцене, которую я повторил несколько раз на различные тексты. Все остальные темы, мотивы и мелодии – моего собственного сочинения... воссоздание деревенсвкого ритуала свадьбы..., который в любом случае, я никогда не имел шанса или видеть или слушать... абсолютно не входила в мои планы. Этнографические вопросы занимают меня очень мало".

Воспоминания Стравинского можно расценивать, как трезво рассчитанную попытку отмежеваться от советского социалистического реализма, который идеализировал фольклор как подходящий источник вдохновения для новой композиторской музыки в Советском государстве.

Или, возможно, Стравинский пробовал подчеркнуть то, что музыковед Ричард Тарускин назвал «прогрессивной абстракцией» его музыкального стиля в течение лет, которые следовали за его добровольным изгнанием из России в начале Великой Войны. Именно в течение этих лет Стравинский отверг ранние, более этнографические концепции Свадебки, в конце концов написав сочинение для вокалистов соло, хора, четырех фортепьяно и перкуссии, которое он позже характеризовал как "совершенно однородное, совершенно безличное, и совершенно механическое. "Он находился под впечатлением от новых технологий для механического воспроизводства звука (например, самоиграющего фортепьяно и грамофонов), и от новых возможностей, которые те обеспечивали, дабы «предотвратить искажения моих композиций моими будущими интерпретаторами», как Стравинский написал в его автобиографии, что привело Дмитрия Покровского к новому решению проблемы инструментовки, которая так волновала Стравинского во время написания Свадебки.

Покровский, основатель и руководитель московского вокального ансамбля, хорошо известного в России благодаря своим аутентичным выступлениям с традиционной народной и обрядовой музыкой, равно как и деятель русского театрального авангарда, вспомнил, что один из экспериментальных инструментальных ансамблей для Свадебки состоял из двух цимбал, фисгармонии, перкуссии, и пианолы, или механического фортепьяно. Хотя Стравинскому и нравился звук пианолы в этом ансамбле, он решил отказался от использования этого инструмента из-за трудности синхронизирования пианолы с акустическими инструментами. В заключительной версии Свадебки Старвинский использовал свои четыре фортепьяно по-существу как перкуссионные инструменты. Эффективное исполнение Свадебки требовало максимума ритмичной точности пианистов и минимума лиризма. Переосмысливая дилемму Стравинского, Покровский натолкнулся на решение, которое, существуй оно во времена Стравинского, могло бы быть применимо создателем: он воссоздал партии фортепьяно в Свадебке на Apple Macintosh. J

Механический и безличный элемент в Свадебке отражен не только в его модернистской инструментовке. Даже еще глубже, он виден в замысле вокальных партий и освещает мысль Стравинского о формальных и психологических механизмах русской народной музыки и обряда. Один из этих механизмов касается отношений мелодии и текста.

В корне русского народного пения - архаичный дух коллективизма, который представляет стержень русской деревенской культуры. В этой культуре, совместное создание музыки играет центральную роль, особенно во время праздников. Певцы, однако, не исполняют "песни" в смысле пропевания точных текстов на точные мелодии; скорее, короткие фрагменты текста и мелодии спонтанно и по-разному объединяются во время исполнения, и может приводить к любому из множества различных предметов или образов. В своем либретто Стравинский сделал в точности то, что делают исполнители устной традиции: он свободно скомбинировал различные сегменты текста, сохраняя целостность непосредственно самих сегментов. Либретто, таким образом, напоминает язык народной песни: путаница, в которой последовательное действие и время повествования нарушаются в пользу резкого, и порою причудливого сопоставления места, времени, и образа.

Погруженный в высокую среду культуры эмигрантской жизни в Швейцарии, Франции, и Соединенных Штатов, Стравинский, вряд ли мог представить Свадебку, как ее исполняет ансамбль Дмитрия Покровского. Действительно, никогда прежде не было такого ансамбля, участники которого строго обучались и академической традиции, и долгие годы занимались этнографическими исследованиями, изучением музыкальных традиций русских деревень (были Андреев, Моисеев и все, кто увековечивал свою адаптированную модель народной музыки и танца, бытовавшую в Советские времена, никогда не основывавшуюся на этнографической подлинности).

Для создания этой записи, Дмитрий Покровский и его исполнители путешествовали в деревни юга и запада России, чтобы отыскать остатки текстов и мелодий, которые подтверждают основы народной музыки в Свадебке.

Стравинский взял тексты для его либретто из нескольких изданных коллекций свадебных песен и знаний, большинство из них -- из антологии, собранной Петром Васильевичем Киреевским (1808-1856), который был издан посмертно в 1911, несколькими годами прежде, чем Стравинский начал работу над Свадебкой. Киреевский, однако, не привел мелодии для текстов в своем собрании, но Стравинский часто посещал части южной и западной России в середине столетия, и Покровский убежден, что на слуху у Стравинского во время работы над Свадебкой и был тот самый отличительный музыкальный стиль этих областей.

В либретто Стравинский тяготел к текстам, которые наиболее ясно передают звуки и синтаксис южных и западных диалектов. Для слушателей, приученных к литературному русскому языку, этот красочный и порой непонятный язык делает Свадебку экзотической. Постепенно, Покровский и певцы накопили замечательную коллекцию транскрипций, которые показывают, что многие из мелодий в Свадебке принадлежат подлинному свадебному музыкальному стилю, который все еще живет в устной традиции деревень на юге России. Интенсивная работа ансамбля Покровского со Свадебкой и ее источниками «из народа» представляет не только веху в изучении и интерпретации шедевра Стравинского. Она также знаменует воссоединение Свадебки с Российским миром, в котором поставлена пьесса. Достижением Ансамбля было оживление Свадебки кипучим духом деревенской культуры, несомненно, вдохновившем участников на это. Ритуализированные персонажи Стравинского, подобно emigres, засидевшимся на Западе, снова посетили Россию, покинутую ими в младенчестве.


2001 - Pokrovsky Ensemble. Mother Russia / Ансамбль Покровского. Мать Россия (CD)
Издатель: FIVEPro Records
№ по каталогу: -
Формат/Качество: MP3 (tracks)/CBR 128kbps 44,1kHz Joint-Stereo
Время звучания: 00:53:01
Размер: 48,1Мб
Сканы лицевой и оборотной сторон обложки диска

Содержание:
1. Вниз по Волге. Протяжная песня донских казаков, Волгоградская область.
2. Стрела. Весенняя календарно-обрядовая песня, Брянская область.
3. Из-за лесу копия мечей. Строевая песня донских казаков, Волгоградская область.
4. Поедемте, братцы, кататься. Лирическая песня, Архангельская область.
5. Травушка. Частая песня донских казаков, Волгоградская область.
6. Притча о блудном сыне. Духовный стих под колёсную лиру, Смоленская область.
7. Крапива. Лирическая песня донских казаков, Волгоградская область.
8. Не заря занималася. Историческая песня казаков-некрасовцев, Ставропольский край.
9. Наигрыши на калюках. Тростниковые флейты, Белгородская область.
10. Из ворот на улицу. Лирическая песня, Вологодская область.
11. Ты Россия, мать Россия. Историческая песня донских казаков, Волгоградская область.
12. Хожу я по травке. Лирическая песня, Архангельская область.
13. Пошёл дождичек. Лирическая песня, Курская область.
14. На Середенской улице. Плясовая песня, Белгородская область.
15. Всадники-други. Строевая песня донских казаков, Волгоградская область.
16. Не река. Свадебная песня с плачем, Калужская область.
17. Как состарился человече. Духовный стих казаков-некрасовцев, Ставропольский край.
18. Псалом 103. Молокане, Ставропольский край.
19. Богородице Дево, радуйся. Песнопение православного обихода.
20. На солнечном исходе. Лирическая, свадебная песня, Мурманская область.
21. И.Ф. Стравинский "Овсень". Из "Подблюдных песен" для женского хора на народные тексты.
22. И.Ф. Стравинский "Корнило". Первая из четырёх "Прибауток" для голоса и камерного ансамбля на народные тексты в вокальной аранжировке Ансамбля Покровского.
23. Вы послушайте, стары старики. Плясовая песня, Тульская область.
24. На речке Камышинке. Историческая песня донских казаков, Волгоградская область.
25. Тимоня. Традиционный хоровод с частушками, Курская область.

Ансамбль Дмитрия Покровского в составе:
Светлана Дорохова, Михаил Корзин, Андрей Самсонов, Светлана Сорокина-Субботина, Евгений Харламов, Марина Черкашина, Ирина Шишкина.

2008 - Dmitri Pokrovsky Ensemble. Nor Close To Town Nor Far / Ансамбль Дмитрия Покровского. Не близко от города недалёко (2CD)
Издатель: ?
Формат/Качество: MP3 (tracks)/CBR 256kbps 44,1kHz Joint-Stereo
Время звучания: 00:47:03 + 00:52:15
Размер: 181Мб
Сканы лицевой стороны обложки, буклета и дисков

Содержание:
CD 1
1. А у нас ноне ранёшенько на заре (частая плясовая песня донских казаков, Волгоградская область)
2. По-над лугом (историческая песня кубанских казаков, Краснодарский край
3. По чёрным было по морюшку (былина казаков-некрасовцев, Ставропольский край)
4. Ты грушница (частая песня тёрских казаков, Ставропольский край)
5. Ты воспой, жавронёнок мой (лирическая протяжная песня донских казаков, Волгоградская область)
6. Не кукушечка вскуковала (лирическая песня терских казаков, Ставропольский край)
7. Хожу я, хожу по зелёной травке (крыловая песня казаков-некрасовцев, Ставропольский край)
8. Наигрыш на колесной лире и жалейке
9. Добрыня (былина донских казаков, Волгоградская область)
10. Вы казачки, казачки (частая плясовая песня кубанских казаков, Краснодарский край)
11. И.Ф. Стравинский «Полковник» (Из из цикла «Прибаутки» на народные тексты в вокальной аранжировке Ансамбля Покровского)
12. Проснётся день красы моей (лирическая песня донских казаков, Волгоградская область)
13. Во поле корчёмка (лирическая песня кубанских казаков, Краснодарский край.)
14. Поехал казак во чужбину далёко (лирическая песня донских казаков, Волгоградская область)
15. Не спалося вам (лирическая песня казаков-некрасовцев, Ставропольский край
16. Наигрыш на гуслях и скрипке
17. В 1791 (историческая песня кубанских казаков, Краснодарский край)
18. Садко (былина казаков-некрасовцев, Ставропольский край)
19. Наигрыш на губной гармошке (казаки-некрасовцы, Ставропольский край)
20. Вниз по матушке по Волге (лирическая протяжная песня донских казаков, Волгоградская обл.)
21. Ай на горе калина (частая плясовая песня кубанских казаков, Краснодарский край)

CD2
1. Да на речке (плясовая, Курская область)
2. Вспомни, старый друг-приятель (лирическая, Белгородская область)
3. Наигрыш на колесной лире и гуслях
4. Беспокойный в лесе комарёк (лирическая, Белгородская область)
5. Не стой, верба, над водою (лирическая, Брянская область)
6. Как за горой (свадебная, Псковская область)
7. Заплетися, плетень (свадебная, Брянская область)
8. Что не пыль в поле запылилась (лирическая, семейские Забайкалья)
9. На улице девки гуляли (весенняя, Брянская область)
10. Не кукуй, в саду кукушечка (лирическая, Белгородская область)
11. Московская славна путь-дорожка (Костромская область, наигрыш на владимирском рожке)
12. Мы пойдём (лирическая, Рязанская область)
13. Ай да не близко от города (былина, Республика Коми)
14. А. Раскатов «Еа гряной неделе» (из сюиты «Голоса замёрзшей земли» на народные тексты в аранжировке Ансамбля Покровского)
15. Мне не спиться только ноченькой (лирическая, Белгородская область)
16. Да приехал мой миленький (лирическая, Курская область)
17. Иванушка рачит (шуточная, Белгородская область)
18. И.Ф. Стравинский «Щука шла» (из «Подблюдных песен» на народные тексты)
19. Уж вы стары старики (игровая, семейские Забайкалья)
20. Да ты дуброва, дубравушка (плясовая, Курская область)
21.Ты дороженька, ты ѓосподняя (духовный стих, Смоленская область)
22. На воскрёсный день рано (свадебная, Тульская область)
23. Ай, Дунюшка (плясовая, Белгородская область)
24. Наигрыш на скрипке и жалейке «Батюшка» (Курская область)

Ансамбль Дмитрия Покровского:
Светлана Дорохова, Михаил Корзин, Андрей Самсонов, Светлана Сорокина-Субботина, Евгений Харламов, Марина Черкашина, Ирина Шишкина, Мария Нефёдова (музыкальный руководитель), Ольга Юкечева (режиссёр)
Евгений Харламов (жалейка, гусли, балалайка, владимирский рожок, флейта, ударные)
Михаил Корзин (колёсная лира, скрипка, ударные)
Мария Нефёдова (губная гармошка, ударные)
Светлана Дорохова (владимирский рожок)


Описание: Первая выпущенная в России работа ансамбля Дмитрия Покровского за те 12 лет, которые прошли со дня смерти основателя фольклорного ансамбля. Выход этого альбома из двух компакт-дисков приурочен к 35-летию ансамбля, теперь постоянно работающего в Театре на Таганке Юрия Любимова, и недавно отмечавшемуся в Центральном Доме актера. Ансамбль и сегодня продолжает линию фольклоризма (собирания, изучения и представления народной музыки), начатую Покровским: один диск полностью посвящен казачьим песням, второй – разным песенным жанрам из разных областей России. А также интерпретации новой музыки: в диск включены фрагменты сочинений Игоря Стравинского и Александра Раскатова на подлинные фольклорные тексты.



Релизы – gorenka046, Валериан, torbit.

В качестве БОНУСА добавлен документальный фильм ««Играем» Покровского», 2010г.
Авторы Ольга Юкечева и Андрей Торстенсен

О фильме: Программа посвящена известному музыканту-фольклористу, исполнителю, исследователю, неординарному человеку - Дмитрию Покровскому, создавшему в 1973 году первый фольклорный музыкальный коллектив, который в дальнейшем стал носить его имя. В программе принимают участие композиторы - Р.Щедрин, А.Батагов, В.Мартынов, джазовый музыкант Пол Уинтер (США), актер и режиссер С.Юрский, кинорежиссер А.Хржановский. Использованы фрагменты документального фильма "Миф Дмитрия Покровского", художественного фильма "Крейцерова соната", фрагменты выступлений ансамбля в 90-е годы в телевизионном цикле "Музыкальный ринг", в Доме композиторов (Москва) и во время гастролей в США.



MediaInfoLib - v0.7.70

General
Complete name : Играем Покровского.avi
Format : AVI
Format/Info : Audio Video Interleave
File size : 270 MiB
Duration : 40mn 28s
Overall bit rate : 931 Kbps
Writing library : MPlayer

Video
ID : 0
Format : MPEG-4 Visual
Format profile : Advanced Simple@L5
Format settings, BVOP : 2
Format settings, QPel : No
Format settings, GMC : No warppoints
Format settings, Matrix : Default (H.263)
Codec ID : XVID
Codec ID/Hint : XviD
Duration : 40mn 28s
Bit rate : 663 Kbps
Width : 480 pixels
Height : 360 pixels
Display aspect ratio : 4:3
Frame rate : 25.000 fps
Color space : YUV
Chroma subsampling : 4:2:0
Bit depth : 8 bits
Scan type : Progressive
Compression mode : Lossy
Bits/(Pixel*Frame) : 0.153
Stream size : 192 MiB (71%)
Writing library : XviD 1.1.2 (UTC 2006-11-01)

Audio
ID : 1
Format : MPEG Audio
Format version : Version 1
Format profile : Layer 3
Mode : Joint stereo
Mode extension : MS Stereo
Codec ID : 55
Codec ID/Hint : MP3
Duration : 40mn 28s
Bit rate mode : Constant
Bit rate : 256 Kbps
Channel(s) : 2 channels
Sampling rate : 44.1 KHz
Compression mode : Lossy
Delay relative to video : 40ms
Stream size : 74.1 MiB (27%)
Alignment : Aligned on interleaves
Interleave, duration : 26 ms (0.65 video frame)
Interleave, preload duration : 809 ms
Writing library : LAME3.98.2


Архивация аудиоальбомов сквозная, фильм - самостоятельным архивом. Архивы созданы архиватором RAR и снабжены sfv-проверочниками. Раздача рассчитана на месяц.

Просьба первым скачавшим сообщить о состоянии архивов.




--------------------


1. Только надеяться - мало толка.
И все-таки, разумеется,
надо надеяться, но только
НЕ ТОЛЬКО надеяться.

2. Мудрость простейших истин признав,
Повесь на стену себе
Знак сокровенный, таинственный Знак
ВТВ.
И если к вершине долгий путь
Стал непосильным бременем –
Вспомни, прежде чем повернуть:
Всё Требует Времени…


Piet Hein Jr.

Скрыть подпись


kyo
№2 Отправлено: 2.05.2019 - 18:21


Живёт здесь

Группа: Потребители
Регистрация: 21.07.2007
Сообщений: 2285
Обитает:
Последний раз был:
cегодня в 08:23




Архивы в порядке, спасибо !
Top
bondsun
№3 Отправлено: 2.05.2019 - 19:09


кучерявый

Группа: Потребители
Регистрация: 17.08.2009
Сообщений: 4725
Обитает:
Последний раз был:
cегодня в 08:31





и благодарствую за бонус...


--------------------
Пусть рушится мир весь вокруг, пополам,
Пусть часто фортуна не прёт.
Не кофе нас должен бодрить по утрам,
А тот, кто его подаёт.

happy.gif

Скрыть подпись
Top
Nadejdaenergia
№4 Отправлено: 4.05.2019 - 09:49


Когда всё плохое уходит, остаётся только хорошее.

Группа: Модераторы
Регистрация: 21.03.2012
Сообщений: 6519
Обитает:
Последний раз был:
7.06.2019 - 14:19




kyo, bondsun, благодарю за архивы! Удивительный человек и неповторимый коллектив!


--------------------


1. Только надеяться - мало толка.
И все-таки, разумеется,
надо надеяться, но только
НЕ ТОЛЬКО надеяться.

2. Мудрость простейших истин признав,
Повесь на стену себе
Знак сокровенный, таинственный Знак
ВТВ.
И если к вершине долгий путь
Стал непосильным бременем –
Вспомни, прежде чем повернуть:
Всё Требует Времени…


Piet Hein Jr.

Скрыть подпись
Top
1 человек просматривает эту тему (1 гость)
« Предыдущая тема | Классическая музыка | Следующая тема »


 



[Script Execution time: 0,0416]   [22 queries used]   [GZIP enabled]