Заходят многие - остаются лучшие!
Здравствуйте Гость ( Вход | Регистрация ) Выслать повторно письмо для активации
Вход
Ваше имя Пароль Забыли пароль?
Запомнить Вас?
Войти скрытым?



Новые сообщения раздела  

 

 Пятое измерение. Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена). Передача 2 (2017), авторская программа Ирины Александровны Антоновой
rtynfdh
  №1 Отправлено: 10.11.2017 - 05:09


Живёт здесь

Группа: Модераторы
Регистрация: 3.05.2011
Сообщений: 1991
Обитает:
Последний раз был:
cегодня в 04:41
20.11 - 30.11 в отъезде




Пятое измерение. Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена). Передача 2



"Пятое измерение" – это история мировой культуры – в её известных и пока скрытых от широкого зрителя эпизодах, в их взаимосвязи друг с другом, с нашей памятью и духовной жизнью.

Автор и ведущая: президент Государственного Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Ирина Антонова.

Производство: ООО ТК "Цивилизация" по заказу ГТРК "Культура", 2017 год.

Режиссёр: Мария Николаева.

В ГМИИ им. А.С. Пушкина c 10 октября 2017 года по 14.01.2018 года проходит первая в России масштабная выставка графических работ крупнейших представителей австрийского искусства начала XX века Густава Климта (1862 – 1918) и Эгона Шиле (1890 – 1918). На выставке экспонируется около 100 листов из собрания музея Альбертина (Вена) – 47 работ Густава Климта и 49 – Эгона Шиле.

Первая передача была посвящена работам Густава Климта.


Передача 1

Во второй передаче – продолжение рассказа о выставке. Речь пойдёт о творчестве одного из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма Эгона Шиле. В передаче принимает участие куратор выставки, ведущий научный сотрудник Отдела искусства стран Европы и Америки XIX – ХХ веков Виталий Мишин.

Шиле считал себя в первую очередь живописцем и хотел, чтобы таковым его и воспринимали. Однако в глазах многих критиков и любителей искусства Шиле-рисовальщик нередко заслоняет собой Шиле-живописца. Линия и контур играют настолько существенную роль в живописи Шиле, что рисунок может считаться основой его живописных работ. Он оставил около 3000 работ на бумаге – рисунков, акварелей, гуашей.

Представленные в экспозиции самые ранние рисунки Шиле, относящиеся к 1906 году ("Автопортрет", "Бюст Вольтера") задают точку отсчёта, позволяющую оценить стремительную эволюцию, которую претерпело его творчество в последующие годы. В этот период он находился под сильным влиянием Густава Климта.

Начиная со второй половины 1909 года Шиле постепенно освобождается от этого влияния; в 1910 году он окончательно обретает свой собственный оригинальный стиль. На смену декоративности и элегантности приходят экспрессия и эмоциональная напряженность ("Художник Макс Оппенгеймер"). Переход от модерна к экспрессионизму был ознаменован отрицанием "красоты" в трактовке идеалистической эстетики; он означал стирание границ между прекрасным и безобразным. Пределы искусства расширяются, оно вбирает в себя то, что раньше считалось антиэстетическим ("Сидящая женщина"). В своих акварелях и гуашах Шиле использует цвет для усиления эмоционального воздействия произведения. На протяжении последующих лет (1915 – 1917) в рисунках Шиле нарастает тенденция к реализму, к передаче объёма и пластики ("Обнажённая, лежащая на животе").

В период около 1910 – 1911 годов Шиле часто и охотно рисовал детей – их изображения относятся к числу первых экспрессионистических работ Шиле ("Девочка в охристо-жёлтом платье"). В наследии Шиле-рисовальщика много портретов; очень часто это люди из его "ближнего круга".

Совершенно особый феномен в истории искусства – многочисленные автопортреты Шиле. Художник создает разные образы самого себя, примеряет "маски", разыгрывает роли, гримасничает; в некоторых автопортретах он изображает себя обнажённым. Всё это – визуальные символы хрупкости своего "я", распадающегося на несовместимые составляющие. Шиле придавал большое значение экспрессивным жестам, позам и мимике – своим собственным (в автопортретах) и своих персонажей. Язык тела у Шиле придуман и инсценирован им самим; позы моделей не являются естественным проявлением реальных эмоций, а продиктованы художником ("Автопортрет в обнажённом виде, гримаса").

Значительная часть работ Шиле на бумаге посвящена женским моделям, чаще всего обнажённым. Подобно Родену и Климту, он рисовал женщин у себя в ателье, наблюдая за их поведением. Для Шиле не было запретов при изображении женщин. Все табу были сняты. Предельная откровенность в трактовке эротических мотивов была возведена в эстетический принцип ("Сидящая обнажённая").

В наследии Шиле-рисовальщика совершенно особое место занимают тринадцать акварелей и рисунков, сделанных им во время тюремного заключения весной 1912 года, которое он пережил как оскорбительное посягательство на свою свободу; из них на выставке показываются два листа ("Наружная дверь", "Мой путь пролегает над бездной"), имеющие характер подлинных документальных свидетельств.

Скриншоты






EvgenySV
№2 Отправлено: 10.11.2017 - 07:51


Посетитель

Группа: Потребители
Регистрация: 30.12.2015
Сообщений: 187
Обитает:
Последний раз был:
вчера в 15:51




Спасибо, архивы в порядке.
Top
rtynfdh
№3 Отправлено: 10.11.2017 - 10:38


Живёт здесь

Группа: Модераторы
Регистрация: 3.05.2011
Сообщений: 1991
Обитает:
Последний раз был:
cегодня в 04:41
20.11 - 30.11 в отъезде




Цитата
( EvgenySV @ 10.11.2017 - 07:51)
Спасибо, архивы в порядке.

И Вам спасибо за сообщение. zdarov1.gif
Top
1 человек просматривает эту тему (1 гость)
« Предыдущая тема | Мир и люди искусства | Следующая тема »


 



[Script Execution time: 0,0259]   [23 queries used]   [GZIP enabled]